Как родители провоцируют РПП у детей?

С появлением социальных сетей мы стали чаще слышать от разных людей о таком диагнозе, как РПП. Это расстройство, конечно, существовало и раньше, просто сейчас люди с помощью блогов стали делиться своим опытом, связанным с болезнью. Давайте для начала разберемся, что же такое РПП. Расстройство пищевого поведения или РПП — это психологическая болезнь, для которой характерно нездоровое поведение по отношению к пище, что в основном обуславливается озабоченностью своим внешним видом, и в частности фигурой. Это может выражаться не только в том, что человек практически ничего не ест, как при анорексии, но и в том, что человек ест сверх нормы чуть ли не до болей в желудке, как при булимии. Если вы лично не сталкивались с данным расстройством, то вам все равно следует знать о нем, его проявлениях и причинах. Ведь именно ваш близкий человек может страдать от этой болезни, пока вы не замечаете этого. Согласно статистике заболеваемости от американских ученых, около 30 миллионов человек страдают от расстройства пищевого поведения, то есть этот недуг довольно распространен. А самое ужасающее то, что РПП является одним из самых смертельных заболеваний. Если вдруг вы хотя бы раз сидели на диете, хотели похудеть, были недовольны вашим телом, то эта статья для вас. Наверное, вы догадываетесь, что многим в нашем воспитании и в наших привычках мы обязаны нашим родителям. Да-да, ведь это именно они с нашего раннего детства прививают нам в том числе и пищевые привычки. И сейчас,если в семье ребенку ставят диагноз РПП, это становится большим стрессом и горем для родителей. Конечно, все родители переживают за своих детей, и естественно у них начинают крутиться мысли о том, кто же виноват и почему так случилось с их родным человеком. Но, к сожалению, в большинстве случаев в развитии РПП у детей виноваты сами родители и их близкое окружение. Отношение к пище закладывается в нас с того самого момента, когда мы пробуем что-то помимо грудного молока. Существует такая замечательная фраза, как «не воспитывайте детей, все равно они будут похожи на вас. Воспитывайте себя». Она действует и в этом случае, ведь если у взрослых есть особенности и привычки в пищевом поведении, то ребенок будет сознательно и бессознательно их перенимать. В этой статье мы рассмотрим неправильные модели поведения взрослых, которые могут спровоцировать развитие расстройств пищевого поведения у детей. И скорее всего, именно эти фразы вы хоть раз слышали от ваших близких. «Пока не доешь — из-за стола не выйдешь» Чаще всего эту фразу можно услышать от бабушек, которые жили в голодные времена, и у которых были пищевые лишения и нехватка продуктов питания. Они испытывали голод довольно долгое время, поэтому поняли для себя, что нужно есть, когда дают. Поэтому бабушки и дедушки часто стараются накормить всех, будь то уже взрослые дети или маленькие внуки. Обижаться, спорить или ругаться в такой ситуации не стоит. Вряд ли вы сможете изменить их мышление. Но нельзя давать закладывать такие установки в своих детях. Ребенок сам прекрасно способен понять, наелся он или нет. Если он наелся, то ему больше и не нужно, он получил свой запас энергии. Также, если ваша семья не располагает большими финансами, то эта фраза тоже может звучать в вашем доме. Ведь не доесть значит выбросить, что в свою очередь означает потерять деньги. Но нужно понимать, что заставлять малыша доедать все до конца через силу — попросту нецелесообразно, а также несет вред детской психике. Конечно, ребенок скорее всего послушает взрослых и будет давиться едой, хотя не хочет есть, но что получат от этого родители? Немного повзрослев, ребенок больше не сможет распознавать реальное чувство голода, не сможет понять, когда он насытился и стоит прекратить есть, что приведет к перееданиям. А переедания в свою очередь приведут к набору веса, комплексам из-за этого и предпосылкой к развитию РПП. «Вот сделаешь уроки — дам шоколадку» Родители часто поощряют детей вкусностями, что и является самой распространенной ошибкой. Родителям кажется, что они так мотивируют малыша. Безусловно, мотивация нужна, но точно не в виде еды. Когда пища становится наградой, а ее отсутствие наказанием, тогда у ребенка формируются неадекватные отношения с любыми продуктами питания. Важно помнить, что еда является лишь источником энергии и возможностью получить приятные вкусовые ощущения, а не поощрением или наказанием. В результате во взрослом возрасте человек будет заедать эмоциональный голод, что приведет к компульсивному перееданию. «Не ешь так много, ты и так толстый/толстая» Если у вашего ребенка в младшем возрасте уже есть лишние килограммы, не стоит указывать ему на это в такой грубой форме. Понятно, что с этим нужно что-то делать, так как это может плохо сказаться на здоровье по прошествии времени, но лучше использовать другие методы, чтобы не понижать самооценку своего же ребенка. Следует сводить ребенка к врачу, приучить к спорту, но только через любовь и заботу о себе и своем здоровье, а не через ненависть и комплексы. Ведь именно ненависть к своей внешности будет у человека, которому самые близкие люди говорят, что он толстый. В итоге родители получат вечно худеющего, пробующего различные строгие диеты подростка, склонного к развитию анорексии или булимии. «У тебя одни кожа да кости, ешь больше» Не только лишние килограммы могут стать причиной комплексов и нелюбви к себе. Худоба, на которую постоянно указывают близкие люди, тоже является основанием для низкой самооценки. С таким отношением родственников ребенок начнет есть, даже когда не хочет, чтобы оправдать их ожидания — это прямой путь к РПП. «Можешь съесть конфету до обеда, только маме не рассказывай» Большинство пап, бабушек и дедушек любят баловать ребенка втайне от мамы, хотя знают, что сладкое перебивает аппетит. Но проблема заключается не в том, что малыш не захочет есть основные блюда, а в том, что он привыкает врать и прятать еду. Постоянное вранье в этом контексте закладывает нездоровые отношения с едой, ведь можно есть все что хочешь и сколько хочешь, пока другие не знают. А от этого во многих случаях развивается булимия. «Вот посмотри — другие едят то, что дают, не то что ты» У каждого человека есть свои пристрастия к еде. Кто-то может есть абсолютно все, а кто-то не любит определенные продукты или блюда. Если заставлять детей есть то, что они не хотят, то добиться ничего не получится, кроме еще большей ненависти. Пища должна приносить ребенку радость, а не быть какой-то пыткой. Исхода в таком случае два: ребенок будет есть через силу, что приведет к булимии, или наоборот — перестанет, что станет толчком для анорексии. «Мне некогда тебя кормить, найди что-нибудь сам в холодильнике» Приемы пищи для ребенка, как и для взрослого человека, должны иметь системность. Организованное питание поможет не перекусывать на ходу чем попало, не переедать и не есть ночью. Ребенок будет хотеть есть в определенные часы, сможет контролировать голод, а не перекусывать от нечего делать. Бессистемность приводит к перееданиям, что в свою очередь ведет к появлению лишнего веса. «Полезная еда — вот что ты любишь, а не вредности дурацкие» Орторексия — расстройство приема пищи, которое характеризуется навязчивым желанием питаться только «правильными» продуктами, что приводит к значительным ограничениям. Это заболевание будет у ребенка, чьи родители навязывают ему питаться только «правильно». Иногда есть «вредные» продукты можно и нужно. Это не приведет к набору лишнего веса, не навредит здоровью, но при этом у ребенка будет адекватное отношение ко всей еде, а также он научится сам делать выбор. «Сладкое есть вредно. Ты что, хочешь растолстеть, еще и зубы испортить?» В этой фразе может прозвучать название любого продукта, не относящегося к «правильному» питанию, но радующего вкусовые рецепторы человека. Ребенок может есть «запрещенные» родителями продукты втайне, причем в больших количествах, чтобы отвести душу. Итог: ребенок врет родителям и у него формируется РПП. «Куда ты столько ешь — ты же спортом занимаешься!» Эта фраза знакома многим маленьким спортсменам. Тренеры часто запрещают своим подопечным поправляться и вечно призывают к похудению, и если родитель поддерживает такое, то следует ожидать РПП. Ребенок будет бояться поправиться, вследствие чего может развиться анорексия, если он ничего не будет есть. Либо может сформироваться булимия, ведь вредного съесть хочется, а поправиться нельзя. Следовательно, ребенок после тайно съеденного калорийного продукта начнет самостоятельно вызывать рвоту для очищения. Какими бы ни были идеалы в спорте, здоровье всегда важнее — как физическое, так и психологическое. А теперь подумайте, не говорили ли вам это ваши родители? Не повлияли ли эти фразы на то, что вы отказались от чего-то, сели на диету или стали прятать еду? А если вы уже родитель, не говорите ли сами такие вещи своему ребенку? Если вы узнали в этом себя, то проанализируйте, к чему могут привести ваши слова. А если так вам говорили ваши родители, то не повторяйте этих ошибок в будущем. Ну и если вдруг вы сами страдаете расстройством пищевого поведения, то немедленно обратитесь за помощью к специалисту-психологу.

«Я» — не последняя буква алфавита

Десять, пятнадцать, двадцать лет назад мало кто задумывался о любви к себе, сейчас же об этом слышно буквально на каждом шагу. А ведь многих из нас в детстве учили совершенно другому. И предыдущие поколения знать не знали о том, что себя нужно ставить на первое место. Поэтому многие считают, что любовь к себе подобна эгоизму. Однако это два совершенно разных вектора развития. Любовь к себе — это не самолюбие, а вполне здоровое чувство. Это правильно расставленные приоритеты, когда сначала есть я и мои потребности, и это первостепенно. Если этого нет, то человек часто живет не своей жизнью. Он делает то, чего от него ожидают, и редко бывает счастлив. Так накапливаются недовольство жизнью и раздраженность. Только с искренней любовью к себе все становится на свои места и жизнь обретает краски. Признаки отсутствия любви к себе Можно долго и упорно считать, что любовь к себе есть. Однако эти вещи говорят об обратном: • отношение к ошибкам. Если человек не прощает себе ошибки, корит себя за них, то это однозначно указывает на наличие проблемы. Ошибки — лишь часть пути, поэтому стоит делать выводы и идти дальше, а не зацикливаться на ошибках; • умение говорить «нет». Если с самооценкой все нормально, то сказать «нет» не составит труда. Когда неудобно отказывать, на первом месте оказываются потребности других людей, а не свои; • траты на себя. Человек, любящий себя, выбирает лучшее из того, что может себе позволить. Если он может позволить себе купить хорошую вещь, но экономит, значит, что-то здесь не так; • время наедине с собой. Желание уединиться, побыть со своими мыслями тет-а-тет вполне адекватно. И если человеку хорошо с самим собой, значит, он не боится одиночества и доволен собой; • выбор. В идеале человек выбирает то, что нравится ему — одежду, отдых, еду, окружение. Тогда это говорит об адекватном отношении к себе. Если же он делает выбор, опираясь на чье-то мнение, здесь сложно говорить о любви к себе; • приоритеты. Нельзя жертвовать сном в угоду работе, окружению, увлечениям. Ни просмотры сериалов, ни любимая работа не стоят этого, ведь отсутствие режима сна сказывается на здоровье. Это же касается отдыха от работы, времени на себя, режима. Правильно расставленные приоритеты говорят о многом; • чувство вины. Если выбирая себя, свои желания, отдых от работы, вы испытываете зудящее чувство вины, лучше задуматься о том, из-за чего оно возникает. По какой причине появляется это чувство? Человек, который любит себя, спокойно выбирает свой комфорт; • отношение к комплиментам и подаркам. Кто-то принимает похвалу и комплименты легко, как само собой разумеющееся, а другим это дается сложно. Это касается и подарков. Признаков отсутствия любви к себе намного больше. Сюда относятся и неумение принимать подарки, и болезненное восприятие критики, и отношение к внешности, и многое другое. Но ключевое во всем этом то, что человек не обращает внимания на себя, не любит и не ценит себя. Что с этим делать? Любовь к себе — это не набор правил поведения. Нельзя просто ввести в свою жизнь определенные привычки и полюбить себя. Наши привычки, безусловно, помогают в этом. Но сложность заключается в том, что любовь к себе — это восстановление связи с собой. Важны и определенные действия, и внутренняя работа. Условно говоря, если человек ухаживает за цветком — поливает его, подкармливает, убирает увядшие листья, — он начинает ценить его. Но пока не появится привязанность, особая связь, эти действия дадут лишь частичный — поверхностный — результат. По этой причине нет определенной схемы для нахождения утерянной связи с собой, одинаково работающей для всех людей. Ведь все мы разные, и причина проблемы кроется в разном. Но есть несколько общих направлений, с помощью которых можно научиться слушать себя, принимать и любить. Это поможет найти первичный контакт со своим «Я». Принципы восстановления связи с собой Возьмите за правило каждый день прислушиваться к себе. Задавайте себе вопросы. Чего хочется? Какие цели вдохновляют и точно ли я этого хочу? Это необходимо, чтобы научиться слушать именно себя, отсекая внешние факторы. Может быть сложно. Особенно если человек привык следовать за чужими желаниями, а свои уже давно не слышит. В таком случае можно подключать письменный анализ, чтобы раскрыть чувствование себя. Важно не только услышать себя, но и идти вслед своим желаниям. На нас сильно влияет окружение. Как бы мы ни работали над собой, если окружение тянет вниз, сложно изменить отношение к себе. Поэтому стоит обратить внимание на людей, которые критикуют, завидую успехам, стараются унизить. Вместо этого нужно окружить себя вдохновляющими и мотивирующими людьми. Сейчас можно создать такое окружение благодаря закрытым клубам, самостоятельно собрать группу единомышленников офлайн или онлайн. То, что логично вытекает из предыдущего аспекта — личные границы. Стоит работать над тем, чтобы легко отстаивать свои границы. Для этого важна и уверенность, которая прокачивается со сменой отношения к себе. Учимся не ругать себя, а хвалить, принимать похвалу и со стороны, и от себя. Также нужно простить и отпустить прошлое, стараясь изменить отношение к себе и жизни в целом. Нужно работать над выстраиванием новой схемы реакции на себя и мир вокруг. Для этого потребуется работа над установками, внутренней критикой, страхами. Нужно изменить мысли о себе, не ругать себя, а поддерживать. Можно использовать любые инструменты — узконаправленную литературу, тренинги, медитации, работу с психологом, аффирмации, различные дневники. Главное — найти то, что работает и то, что нравится. Последний фактор ключевой, ведь делая что-то через силу, рано или поздно мы останавливаемся, не достигая результата. Чтобы почувствовать первые признаки любви к себе, понадобится время. Но нужно радоваться даже небольшим успехам, ведь это кропотливая работа над собой, и ею стоит гордиться.

Закон бумеранга и как повернуть его в свою сторону

Бумеранг — это метательная палица аэродинамической формы, которая всегда возвращается к месту запуска. Такая особенность бумеранга привела к тому, что в честь него назвали закон. В соответствии с ним все добро или зло, которое причинил человек, возвращается ему обратно. Можно провести аналогии с кармой, но главное, что суть процесса заключается в соблюдении причинно-следственных связей, стремлению любой системы поддерживать баланс. Количество зла и добра должно находиться в одинаковом соотношении. Совершил добрый поступок — получил добро в ответ. И наоборот. Здесь нет никакой мистики, обычные жизненные законы, о которых знали и наши предки. Именно отсюда выражение «что посеешь, то и пожнешь» и подобные ему. Как объяснить этот закон? С точки зрения науки закон бумеранга схож с законом сохранения энергии. Энергия не берется из ниоткуда и не пропадает в никуда. Энергия остается постоянной — сколько отдаешь, столько и получаешь. Это можно увидеть на конкретных примерах. Сделал работу — получил за это деньги. Отдал отрицательную энергию, нахамив в очереди — получишь такую же энергию в ответ, только чуть позже. Помог бабушке перейти через дорогу — скоро и тебе вернется это положительное действие. Многие люди сомневаются в действии этого закона, поэтому требуют научных доказательств. Это происходит по разным причинам. Одни считают, что это как-то связано с кармой, и не верят в нее. Другие стараются совершать хорошие поступки, а в ответ не получают желаемого. Причин много, и выбор каждого — во что ему верить. Но вот объяснение, почему бумерангом не возвращаются добрые дела, на самом деле достаточно простое. В таких случаях добро делается из корыстных побуждений, не искренне. Как сделать так, чтобы бумеранг возвращался добром? Как показывают многочисленные исследования и примеры людей из реальной жизни, бумеранг всегда возвращается. Но есть в этом законе одно исключение — влияние внутреннего состояния. Если делать добро с той целью, чтобы оно вернулось, тогда бумеранг обратно не прилетит. Только искреннее желание помочь возвращается таким же добром. Для того, чтобы закон бумеранга работал, нужно действительно хотеть помочь. Для этого следует: • поменять стиль жизни. Не злорадствовать, а учиться радоваться за других людей. Не сплетничать, не злословить. Для этого потребуется поменять мышление. Придется учиться осознанности, находить причинно-следственные связи своих поступков. Менять мысли с отрицательных на положительные. Это первое, что поможет прийти к изменениям в жизни; • научиться брать ответственность за все происходящее в жизни. Сам человек ответственен за то, как он живет. При желании все можно изменить, нужно лишь приложить усилия, перестав обвинять кого-то или что-то в том, что не устраивает в жизни; • когда человек меняется внутренне, появляются и внешние изменения. Возможно, перестанет устраивать окружение, поскольку жизненные цели и ценности больше не будут совпадать; • избавиться от чувства зависти. Вместо того, чтобы завидовать успехам других, необходимо научиться вдохновляться их примером. И за счет этого увидеть, что все возможно и путей достижения целей огромное количество. Закон бумеранга действительно подчиняется внутреннему состоянию. Поэтому, как и всегда, для изменений внешних важны изменения внутренние. Искренним, открытым, добрым людям даже не нужно пытаться притягивать добро в свою жизнь, оно и так всегда будет к ним возвращаться.

Почему дети скорее спасут собаку, чем человека?

Мы много слышим и говорим о расизме и сексизме, но мало — о спесишизме, подразумевающем под собой ущемление интересов одного биологического вида другим, основанное на убеждении в собственном превосходстве. К такому виду дискриминации хоть раз в жизни в разной степени обращается каждый человек, но намного чаще взрослый, чем ребенок. Об этом заявили сотрудники Йельского и Гарвардского университетов, среди которых были Матти Уилкс и Люциус Кавиола. Ученые провели исследование, в котором приняли участие более 600 взрослых и детей от пяти лет. Участники были поставлены перед моральными дилеммами, противопоставляющими разное количество людей разному количеству собак или свиней. Им нужно было решить, кто — человек или животное — достоин спасения в случае, если две лодки одновременно пойдут ко дну. Опрос был проведен дважды, и в обоих случаях дети, в отличие от взрослых, чаще отдавали предпочтение животным, чем людям. В большинстве своем они предпочитали спасти нескольких собак, чем одного человека. И даже несмотря на то, что собаки «выигрывали» свиней, выбирая между десятью поросятами и одним человеком, школьники «спасали» первых. Напротив, почти все взрослые предпочли себе подобных даже ста животным. И это при том, что группы респондентов имели схожие представления об уровне интеллекта и чувствительности людей, собак и свиней. «В то время как 71% детей отдавал предпочтение ста собакам перед одним человеком, 61% взрослых отдавал предпочтение одному человеку над ста собаками. Дилеммы «один против одного» были особенно показательными: 35% детей отдавали предпочтение одному человеку перед одной собакой, 28% детей отдавали предпочтение одной собаке перед одним человеком, а остальные не могли решить. Напротив, 85% взрослых отдавали предпочтение одному человеку перед одной собакой, и только 8% отдавали предпочтение собаке; 18% детей отдавали предпочтение одной свинье перед одним человеком, тогда как 93% взрослых отдавали предпочтение одному человеку перед одной свиньей», — говорится в соответствующей научной статье о первой группе респондентов. Так, авторы работы пришли к выводу, что распространенное мнение о том, что люди гораздо более важны с моральной точки зрения, чем животные, появляется у человека на позднем этапе развития. «Это расходится с мнением многих философов и психологов о том, что у детей изначально узкий «моральный круг», который они постепенно расширяют. Вместо этого предполагается, что убеждение в моральной особенности людей является социально приобретенной идеологией. Это может проявляться, когда дети узнают, как мы используем животных для удовлетворения человеческих потребностей», — считают они. Одной из основных причин, по которым люди, повзрослев, предпочитают представителей своего рода животным, по мнению специалистов, является тот самый спесишизм. Ведь взрослый человек выбирает другого человека, даже если тот не обладает более высокими, чем у свиньи или собаки, умственными или физическими способностями. Однако, по словам ученых, итоги их исследования могли быть другими, если бы в опросе они конкретизировали человека — дали ему историю, статус, имя или хотя бы возраст. «Мы подозреваем, что многие взрослые предпочли бы спасти щенка, чем спасти лодку с десятью серийными убийцами на ней. Многие дети вероятнее спасли бы лодку с матерью на ней, чем лодку с любым количеством животных на ней. Кроме того, возможно, что дети уделяли бы больше внимания людям, чем животным, если бы речь шла также о детях, потому что они воспринимают их либо как сверстников, либо как более уязвимых, чем взрослые», — говорят они. Также по-разному люди могут реагировать на разных животных, например, на менее беззащитных или наоборот — более хищных, а также тех, кто сильнее похож на человека.

Подборка блиц-фактов №137

Иггуаг или нигаугек — традиционные очки у арктических народов инуитов и юпиков, ранее известных как эскимосов, для предотвращения снежной слепоты. Очки традиционно изготавливаются из дерева, кости, бивня моржа, рога северного оленя, и иногда прибрежной растительности. Заготовка вырезается по лицу будущего владельца, впереди проделываются узкие горизонтальные прорези. Морские костистые рыбы испытывают жажду и пополняют свои запасы воды из съедаемых ими рыб. На первых американских космических кораблях было очень мало места. К примеру, туда не помещались туалетные кабины. Поэтому во время полетов «Джемини» и «Аполлонов» мочу астронавтов собирали в пакетики с трубочкой, а потом выливали прямо в космос. Попадая туда, испражнения образовывали мерцающие облачка, которые астронавт Уолли Ширр назвал «созвездием Уринона». Взрослая особь гренландского кита может потреблять ежедневно до 1,8 тонны пищи. У бывшей медсестры из Великобритании Джой Милн есть необычная сверхспособность — она умеет выявлять болезнь Паркинсона по запаху. Для пациентов с этим заболеванием характерен специфический мускусный запах, заметить который могут лишь люди с очень острым обонянием. Pringles — не чипсы, а вафли. Чипсами называется блюдо из тонко нарезанного и обжаренного картофеля. В последнее время распространилась тенденция называть «чипсами» и другие продукты — фрукты и овощи, — нарезанные тонкими ломтиками и либо обжаренные, либо подсушенные. Однако продукт марки Pringles (и некоторых других брендов) делается из картофельных хлопьев, специально подготовленных и просушенных перед обжаркой, к тому же с добавлением пшеницы. Технически это не чипсы, а картофельные вафли. На американской версии упаковки, например, нигде не указано, что это чипсы. «Парк юрского периода» — классический приключенческий фильм 1993 года для всей семьи. Но он не такой невинный, как кажется. Звуки, которые в ленте издают динозавры — это запись спаривающихся черепах. Звукорежиссер Гэри Райдстром однажды пошутил, что если бы люди знали, откуда взялись звуки «Парка юрского периода», фильм бы запретили для детей. Самыми точными в мире часами являются атомные. Их теоретическая погрешность не превышает 1 секунды за 6 миллионов лет. «Ананас Данмор» считается самым странным и глупым с точки зрения архитектуры зданием в Шотландии. Родовой дом графов Данмор включает в себя большой загородный особняк, Данмор-хаус, и территорию, на которой расположены два больших сада, обнесенных стеной. В саду выращивали экзотические овощи и фрукты, а на первом этаже, под куполом, располагалась теплица. Этот купол, оформленный в виде ананаса, и стал «самой большой архитектурной глупостью», много раз высмеянной журналистами различных изданий. В ходе множества экспериментов выявлено, что синхронизация музыки с повторяющимися упражнениями улучшает физическую работоспособность, помогая людям тренироваться дольше и эффективнее. В одном исследовании участники, «ехавшие» на велотренажере под музыку, потребляли на 7% меньше кислорода по сравнению с теми, кто занимался в тишине. Возможно, объяснение в том, что музыка задает ритм, под который тело распределяет энергию усилия на временные промежутки.

«Дорогой Честер, наши сердца разбиты»

«Дорогой Честер, наши сердца разбиты. Волны горя и отрицания накрывают нашу семью, когда мы пытаемся осознать произошедшее. Ты изменил так много жизней, пожалуй, даже больше, чем ты мог себе представить. В последние дни мы получаем столько любви и поддержки со всего мира, публично и лично. Талинда и вся семья благодарны за это, и мы хотим, чтобы весь мир знал, что ты был лучшим мужем, сыном и отцом; семья никогда не будет полной без тебя. Все эти годы, когда мы общались с тобой, твой азарт был заразительным. Твое отсутствие оставляет пустоту, которую больше никогда не заполнить — твой веселый, амбициозный, творческий, добрый и щедрый голос больше не звучит в комнате. Мы пытаемся напомнить себе, что те демоны, которые забрали тебя, всегда были частью твоей жизни. В конце концов, то, как ты пел об этих демонах, немедленно заставляло каждого влюбляться в тебя. Ты бесстрашно выставлял их напоказ, и делал это так, что объединял всех нас и делал более человечными. У тебя было огромное сердце, и ты мог не прятать его. Наша любовь к музыке не угаснет. Пока мы не знаем, что будет в ближайшем будущем, но мы точно уверены, что благодаря тебе жизнь каждого из нас стала лучше. Спасибо тебе за этот дар. Мы любим тебя и очень скучаем. Пока мы не увидимся снова». Такой пост появился на странице группы Linkin Park спустя сутки после смерти ее вокалиста Честера Беннингтона. Тело музыканта было обнаружено 20 июля 2017 года в его доме в Палос-Вердес-Эстейтс, Калифорния. По официальным данным, он повесился. В этот день другу Честера, фронтмену группы Soundgarden, Крису Корнеллу должно было исполниться 53 года, но за несколько недель до дня рождения он также покончил с собой. Стала ли потеря товарища последней каплей для Беннингтона, не ясно, так как предсмертной записки тот не оставил. Произошедшее стало шоком как для фанатов, так и для родных музыканта, который, казалось, строил планы на жизнь — собирался устроить фотосессию, а после — отправиться в тур. Однако психологи замечают, что, планируя самоубийство, люди нередко отвлекают близких разговорами о будущем. За несколько часов до смерти вокалиста группа Linkin Park опубликовала клип к синглу «Talking to Myself» («Разговариваю сам с собой»), в которой есть строки — «cause I need something, I need someone» (Потому что мне нужно что-то, мне нужен кто-то). На сегодняшний день видео набрало 138,5 миллиона просмотров, каждый из которых наверняка сопровождался вопросами: «Что случилось в тот день или происходило месяцами до трагедии?», «Что могло помешать произошедшему, но не случилось?», «Как одна смерть могла тронуть столько сердец по всему миру?» и «Почему до сих пор так больно?» Честер Беннингтон родился 20 марта 1976 года в Финиксе в семье детектива полиции и медсестры. Когда спустя 11 лет родители развелись, будущий рок-музыкант остался с отцом. «Он был ожесточен, он очень долго, каждый день занимался этим миром. Это было ужасное время. Я чувствовал себя брошенным мамой, жил с отцом, эмоционально нестабильным человеком. Не было никого, к кому я мог бы обратиться», — признавался спустя десятки лет Честер в интервью изданию Kerrang!. В 17 лет, уже будучи зависимым от наркотиков, алкоголя и музыки, он вернулся к матери. Хотя та и пыталась помочь сыну в борьбе с пагубными привычками, они то и дело возвращались до конца его жизни, равно как и связанные с этим проблемы со здоровьем. С 1993 по 1997 годы Честер Беннингтон был вокалистом группы Grey Daze, а с 1997 года пел в группе Xero, сменившей название сначала на Hybrid Theory, после на Lincoln park и в конце концов на Linkin Park. Помимо Честера ее участниками были и остаются Майк Шинода, Брэд Дэлсон, Дэвид Фаррелл, Джо Хан, Роб Бурдон. До 2017 года музыканты выпустили семь альбомов, а после — еще два, но уже без Беннингтона. Другого ведущего вокалиста они не нашли себе до сих пор. «Я не задаюсь целью искать нового вокалиста. Если это и случится, то это должно произойти естественно. Если мы найдем кого-то, кто будет хорошим человеком и подойдет по стилю, я могу представить, что мы попробуем работать с кем-то еще. Я бы никогда не хотел ощутить, словно мы заменяем Честера», — заявил Майк Шинода в интервью Loudwire в феврале 2019 года. Честер был дважды женат и имел шесть детей, одного из которых он усыновил. Но ни это, ни друзья, ни музыка и армия фанатов, кажется, не смогли затмить детские обиды, зависимости, болезни. Все это уже постфактум будет обнаружено фанатами в словах песен Linkin Park. Хотя бы в «Breaking the Habit» с ее строками «memories consume like opening the wound» (воспоминания тревожат, словно открывшаяся рана» или «I'll never fight again and this is how it ends» (я больше не стану бороться, и так все закончится), а может, в «In the End», в которой Беннингтон пел: «I tried so hard and got so far. But in the end it doesn't even matter» (я так старался и зашел так далеко, но в конце концов это не важно). «Каким-то образом мы стали настолько невосприимчивыми к настоящей боли, которая скрывается за взволнованной лирикой и замурованными кирпичными стенами гитарами злого хард-рока, до такой степени, что все эти смерти кажутся нам шокирующими. Возможно, мы неверно рассчитали истинные децибелы боли, которую испытывал Беннингтон», — заявил после новости о суициде музыканта журналист Дэн Вайс в своей статье для Billboard. В память о Честере Беннингтоне был создан фонд One More Light, названный так в честь последнего альбома рок-звезды. Взносы направляются на поддержку программы «Музыка для помощи», благодаря которой приобретаются комплекты солнечных батарей для медицинских клиник, находящихся в районах без электричества. Также средства идут на просвещение людей о психическом здоровье и предоставление людям возможности обратиться за соответствующей помощью. Но Linkin Park помогают людям не только фондом, но и своими песнями. Так, в июле 2019 года на портале Clickorlando появилась история девушки Кристины, которая спасла мужчину, сидевшего на парапете и желающего покончить с собой. Она напомнила ему строки песни «One more light» — «Кому есть дело до того, что еще один огонек погаснет? Например, мне». Тот факт, что любимец миллионов, один из величайших рок-музыкантов своего поколения добровольно ушел из жизни в возрасте всего 41 года, до сих пор приносит боль его фанатам и любителям рока. Даже гитарист ню-метал-группы Korn Брайан Уэлч, заявивший сначала, что «предавать своих детей, поклонников и жизнь — это трусливый выход», после добавил, что просто был зол на Беннингтона, но и сам мог оказаться на его месте.

7 самых интересных осенних фестивалей в мире

В связи с пандемией коронавируса многие ежегодные фестивали пришлось отменить. Однако мы считаем, что узнать о самых знаменитых из них и взять несколько себе на заметку обязательно нужно. Ведь рано или поздно все ограничения на путешествия и массовые мероприятия отменят, и тогда мы сможем насладиться потрясающими фестивалями, оказавшись в самой гуще событий. Октоберфест: 18 сентября — 3 октября Это знаменитый на весь мир фестиваль пива, который ежегодно проводят в Мюнхене на территории огромного луга Терезы площадью 42 гектара. Двухнедельный праздник сопровождается не только презентацией и дегустацией хмельных напитков, но также веселыми народными гуляниями и костюмированными шествиями. Октоберфест считается открытым после того, как в 12:00 градоначальник Мюнхена выбивает пробку из первой бочки и кричит «O’Zapft is!», что означает «Наливай!». По традиции участниками фестиваля становятся мюнхенские пивовары. Каждый шатер предлагает гостям определенные марки пенного напитка. Общее название пива звучит как Октоберфестбиер, ведь его специально варят к народным гуляниям. На празднике свою продукцию представляют шесть пивоваренных заводов, среди которых Augustiner, Hacker Pschorr, Hofbräu, Löwenbräu, Paulaner и Spaten Franziskaner. «Белая ночь» в Париже: первая суббота октября Многие туристы говорят, что ехать в Париж нужно исключительно ради «Белой ночи», которую местные жители называют бессонной. Ее сложно описать словами и отнести к какому-то одному культурному направлению. С одной стороны, это карнавал, с другой — фестиваль современного искусства, с третьей — ночь музеев. Каждый год для жителей и гостей французской столицы организаторы придумывают что-то новое, необычное, поражающее воображение. Люди, присутствующие на празднике, могут бесплатно посещать культурные заведения, смотреть фильмы на фасадах зданий, оценивать картины профессиональных и начинающих художников, наслаждаться театральными представлениями и концертами, которые проходят прямо на улице. А парижские сады, парки и скверы украшают оригинальные и масштабные световые инсталляции, созданные местными дизайнерами. Фестиваль воздушных шаров в Альбукерке: 1 — 9 октября Этот фестиваль считается одним из самых захватывающих в мире. По красоте и зрелищности с ним может сравниться разве что Каппадокия, где каждое утро в воздух поднимаются 150 воздушных шаров и летают по долине в течение часа. Однако в Альбукерке все происходит гораздо масштабнее — количество шаров достигает тысячи. Пилоты готовятся к международному фестивалю целый год, ведь это отличная возможность проявить свои умения. Впрочем, члены жюри оценивают не только навыки управления воздушным шаром, но также его дизайн. Праздник длится не только днем, но и ночью, ведь шары светятся. Их полет на фоне звезд создает поистине волшебную атмосферу. Пока одни люди наслаждаются полетом, другие становятся зрителями увлекательной шоу-программы. Фестиваль шоколада в Перудже: 14 — 24 октября Этот праздник шоколада, который длится десять дней, по праву считается самым грандиозным в Европе и одним из крупнейших в мире. Место проведения фестиваля выбрано неслучайно: Перуджа является родиной «Perugina» — знаменитой итальянской компании, которая занимается производством шоколада. Известные на весь мир конфеты «Baci», название которых переводится как «поцелуй», создают именно здесь. А организатором праздника является директор этой компании — Эудженио Гуардуччи. На время проведения фестиваля вся Перуджа превращается в одну огромную кондитерскую. На центральных улицах появляются палатки со всевозможными шоколадными изделиями: помадками, батончиками, пастами. Некоторые предлагают и оригинальные сладости: часы, свечи, обувь, статуэтки, аксессуары — и все это из шоколада. Молочный, темный, горький, сладкий, с орехами и перцем, мятой и цедрой — кажется, что в итальянском городе на время праздника собираются абсолютно все разновидности шоколада, которые только существуют в мире. Также гости фестиваля могут посетить выставки, лекции, уроки кулинарии, на которых получится постичь секреты создания шоколадных изделий и узнать о свойствах этого потрясающего продукта. Фестиваль фантазии в Ки-Уэсте: 21 — 30 октября Жители городка Ки-Уэст, расположенного в штате Флорида, каждый год с нетерпением ожидают последнюю неделю октября. Именно в этот период начинается один из самых масштабных американских праздников — Фестиваль фантазии. История его появления весьма прозаична: заметив, что туризм в городе практически не развивается, два местных бизнесмена решили оживить его и организовать серию костюмированных вечеринок и парадов. Мероприятие было настолько успешным, что его захотели проводить ежегодно. Если вы окажетесь в Ки-Уэсте во время проведения фестиваля, то сможете не только увидеть людей в ярких костюмах, но и принять активное участие в их развлечениях: повеселиться на карибской вечеринке, потанцевать на балу монстров и много чего ещё. Среди других мероприятий: ярмарка на улице Дюваль, где представлены изделия ремесленников и продавцов продуктов питания, маскарадный марш, конкурс Reddy Ice Fantasy Facade, в котором участвуют фантазийно украшенные фасады домов, парад Bud Light Fantasy Fest. Ночь фейерверков в Лондоне: 5 ноября Одним из самых знаменитых неофициальных праздников Великобритании является Ночь фейерверков (другое название — Ночь Гая Фокса). Чем же отличился человек, в честь которого назвали такое масштабное мероприятие? Дело было в далеком 1605 году. В эту ночь сообщество мятежных католиков планировало устроить взрыв в палатах лондонского Парламента Великобритании, чтобы помешать королю Якову I, протестанту по своей вере, произнести тронную речь, посвященную открытию палат. Гай Фокс смог пронести пороховые бочки в подвал Вестминстерского дворца и замаскировать их углем, однако они так и не пригодились. Один из мятежников оказался предателем и рассказал о предстоящем взрыве членам парламента. Гая Фокса сразу отправили в Тауэр, а после суда казнили. Праздник ознаменовывается огромным количеством фейерверков и бенгальских огней, а иногда местные жители заранее делают соломенное чучело Гая Фокса, чтобы потом его сжечь на центральной площади. За день до праздника дети ходят по улицам Лондона и просят у прохожих денег «для Гая», которые позже тратят на спички и петарды, а охранники по традиции обыскивают здание парламента, чтобы найти потенциальных поджигателей. Праздник Лои Кратонг: 14 ноября Этого события тайцы ждут целый год, и если вы однажды поприсутствуете на нем, то поймете, почему. 14 ноября жители Таиланда делают лодочки в виде цветков лотоса, ставят внутрь горящие свечи и опускают их в реку. Раньше этот праздник проводился в знак уважения к богине воды, а сейчас каждый человек, запускающий лодочку, думает о своем: одни загадывают желание, другие просят прощения. В эту ночь все водоемы светятся множеством красивых огоньков и превращаются во что-то волшебное. Также во время праздника в небо запускают фонарики — если они полетят в том же направлении, куда поплыла лодочка, это хороший знак.

То, что вам нужно знать о русском кинематографе

Часто словосочетание «российский кинематограф» действует на некоторых людей, как красная тряпка на быка, потому что при нем в голове возникают отрывки из русских комедий, таких как «Горько» или «Взломать блогеров». Но не все русское кино такое — у нас есть достойные фильмы, которые отправляются на международные фестивали и конкурсы. В русском кино огромное признание кинокритиков и зрительскую любовь получили такие режиссеры, как Андрей Звягинцев, Юрий Быков и Борис Хлебников. Их фильмы объединяет одно — русская тоска и боль от несправедливости человеческой жизни. От этого их фильмы наполнены грустью, меланхолией и безысходностью. Андрей Звягинцев «выстрелил» еще в 2014 году, когда его фильм «Левиафан» покорил русские сердца. Уже тогда стало понятно, что режиссер пойдет по сложной и тернистой тропе, на которую попадают все режиссеры, снимающие фильмы о российской неприглядной действительности. Следующий его фильм «Нелюбовь» стал такой же сенсацией, как и первый. Долгие кадры текущей в реке воды, пролеты по лесам и рощам — дань памяти Андрею Тарковскому. Эти отсылки к произведениям мировой классики поначалу раздражали как зрителей, так и критиков, но Звягинцев упорно продолжал подражать известным режиссерам, при этом не теряя своего авторского стиля и индивидуальности. Звягинцев подходит к своим фильмам не просто как к сюжету или игре актеров, но и как к форме. Часто он закольцовывает свои фильмы, показывает в начале и в конце один и тот же, но немного изменившийся кадр. Например, в фильме «Изгнание» в первом и последнем кадре фигурирует одно и то же поле, только если в начале оно созрело, то в конце уже превратилось в солому. Здесь зрителя встречает намек не просто на кольцевую композицию, но и на любимые Звягинцевым отсылки к мифам и притчам. Поле с сеном мысленно отсылает зрителя к притче о сеятеле из Евангелия. И такие параллели встречаются в его фильмах сплошь и рядом. Вслед за Андреем Звягинцевым в ряду лучших современных режиссеров России вспоминается Юрий Быков, которого часто сравнивают со Звягинцевым. Его фильмы не производили такого фурора на рынке отечественного кинематографа и часто были поругаемы критиками, но они получили гораздо больше призов зрительских симпатий. Быков не делает акценты на форме, постановках кадра или на сюжете — он препарирует человеческие души, вытаскивая наружу вместе со всем самым плохим в человеке и самое хорошее. Его фильмы и герои — не всегда полная тьма, потому что среди всей тьмы обязательно проявится луч света и доброты. В фильмах Быкова всегда зла больше, чем добра, но часть того зла, что есть изначально, обязательно под конец станет добром. Видимо, поэтому зрители так положительно принимают его фильмы. Если картины Звягинцева оставляют после себя тяжелый и неприятный осадок, то в фильмах Быкова всегда остается место надежде. Главный герой одного из самых известных фильмов Быкова «Дурак» — простой человек, который хочет спасти людей от обрушения общежития. Но его благородный порыв остается непонятым семьей, герой встречается с прямой агрессией со стороны местной администрации и, что самое страшное, — со стороны людей, которых главный герой хочет спасти. И даже если справедливость не восторжествует к концу фильмов Быкова, зритель знает, что хорошее все равно еще есть. Борис Хлебников — режиссер и сценарист, ставший известным после выхода мелодрамы «Аритмия». Он выбивается из ряда режиссеров, снимающих фильмы о русской тоске, и в его фильмах все «не так плохо». Но Хлебников умело играет на чувствах зрителя, так что после просмотра в душе мечется множество эмоций. В «Аритмии» раскрываются сложные семейные отношения простой пары, которая находит единственный выход из сложившейся ситуации — развод. Но никто не обратил бы внимания ни на фильм, ни на режиссера, если бы сюжет был банален. Любовная линия накладывается на сюжетную линию спасения человеческой жизни — главный герой работает на скорой помощи и на своей работе сталкивается с несправедливостью со стороны начальства, от которой страдают не только врачи, но и люди, жизнь которых зависит именно от них. «Аритмия» — пока единственный «выстреливший» фильм Хлебникова, но он снят очень чувственно и нежно и оставляет после себя только светлые эмоции, несмотря на сложность поднятых в нем тем.

О текстах и комиксах

Есть довольно много людей, которые на дух не переносят комиксы. Причем они не просто не любят их — в этом-то нет ничего плохого. Нет, они стараются всем и каждому доказать, что комикс — это плохо, что комикс — это только для тупых, и так далее и тому подобное. Основной их аргумент заключается в том, что, мол, умный человек возьмет книжку почитать, и предпочесть ей «картинки» можно только в том случае, если человеку ума не хватает. И вообще, комикс изначально был придуман для тех, кто с длинным и сложным текстом справиться не мог. То есть это ни в коем случае не самостоятельный художественный жанр. Такое мнение довольно широко распространено именно в России. Это объясняется достаточно просто — во-первых, Россия изначально литературоцентричная страна, трепетно относящаяся к художественному слову и возносящая «настоящих» писателей и поэтов на недосягаемую высоту, во-вторых — так уж вышло, что собственной культуры комикса в ней так и не родилось. Хотя зачатки ее были — но вот не смогли они развиться. Ну и, в-третьих, не стоит забывать российский максимализм — работать на полутонах у нас не очень-то умеют, либо возносят в недосягаемую высь, либо низвергают в полную ничтожность. Попробуем сейчас не то, чтобы реабилитировать комикс — это, с одной стороны, сделать невозможно, так как нелюбителей с их точки зрения все равно не сдвинуть, а с другой — делать это незачем, ибо комикс совершенно не нуждается в реабилитации. Попробуем порассуждать на следующую тему — является ли комикс порождением текста и вообще литературы, или он представляет собой отдельное художественное направление. Эти споры, кстати, немного напоминают споры столетней давности о том, что такое кино и что лучше — кино или театр. Сейчас-то они забылись, а тогда у поклонников театра находилось множество аргументов для припечатывания новомодного поветрия, как тогда некоторые называли кинематограф. Поминали, что нет двух одинаковых спектаклей, в то время как кино всегда есть всего лишь бездушная целлулоидная копия некоего изначального представления; что в спектакле актер проживает жизнь, в то время как кино снимается отдельными сценами и ни о какой последовательности речи нет, что нет общения актера с залом… В общем, находилось критикам, что сказать. Сейчас эти аргументы кажутся немного смешными — и не потому, что они неверны. Просто у кино есть помимо недостатков еще и достоинства, невозможные у театра. Кино не есть суррогат театра, это отдельный вид искусства — сейчас это уже не подвергается сомнению. Почему отдельный? Чем вообще определяется эта «отдельность»? Очевидно, тем, что в кино есть выразительные средства, которые отсутствуют в театре. Некоторые из них легко назвать — это как минимум крупный план, невозможный в театральном зале; это возможности монтажа, когда действие, начавшись в одном окружении, продолжается в другом; это комбинированные эффекты, позволяющие создать на экране новую реальность. Иными словами, кино воздействует на зрителя другими, не заимствованными из театра, а своими собственными методами. И при этом добивается не меньшего художественного эффекта, чем хороший спектакль. Это, кстати, отдельный вопрос — что и с чем сравнивать. Нужно всегда брать художественные явления одного уровня. Ясно, что результат сравнения постановки «Короля Лир» в знаменитом «Глобусе» и какого-нибудь боевика типа «Коммандо» будет задан изначально. А вот замена боевика на фильм Бергмана или Тарковского делает результат куда менее предопределенным. Как с этой точки зрения обстоят дела с комиксом и текстом? Нужно, кстати, помнить, что чисто исторически сначала человек именно рисовал, а научился писать — сильно позже. Пиктография предшествовала письменности, с этим ничего не поделаешь. Почему человек ушел от рисунков к буквам? Текст имеет перед рисунком два больших преимущества. Первое — это скорость. Описать что-либо гораздо быстрее и проще, нежели изобразить. Второе — простота овладения. Худо-бедно, но научить писать и читать можно любого, причем это займет относительно небольшое время. Сказать то же самое о рисовании никак не получится — иные и после долгого обучения рисуют так, что непонятно, что там изображено, курица или динозавр. Кажется, у рисунка нет шансов? Как бы не так. Посмотрим, какие преимущества есть у него. Во-первых, это информационная емкость. Текст выигрывает в голом описании: «Они поссорились, и она ушла от него». Небольшой рисунок может предоставить нам гораздо больше информации — вот разбитая ваза, вот разлитое по столу молоко, валяющийся на полу будильник, смятые простыни, сгоревшая яичница в сковороде на плите — тут не только констатация факта, тут вся история. А сменим декорации — бутылка, два фужера, опрокинутый стул, висящее на спинке стула вечернее платье, разорванная фотография на полу… Да, все это можно описать и словами, текст универсален, но, как ни парадоксально, для этого потребуется даже больше времени, чем для изображения. А для того, чтобы текст не просто описал происходящее, но еще и передал его потаенный смысл, скрытый в опрокинутом стакане или скомканном платке, нужен очень и очень немалый художественный талант. Такой талант встречается гораздо реже, чем талант рисования. Иными словами — хороший рисунок гораздо более выразителен, чем текст. Он передает не только информацию, он передает эмоции. Отсюда вывод — текст незаменим, если нам просто нужно сообщить кому-то что-то. Но если мы имеем целью передачу еще и эмоций, настроения, чего-то большего, чем голые данные — тогда рисунок легко может поспорить с текстом. Заметим, что и литература-то такого рода называется художественной. Язык не обманешь, он видит, что к чему. В своей вершине литература смыкается с живописью. А что будет, если спуститься с этих сияющих вершин чуть пониже? Из царства высокой литературы в герцогства литературы жанровой и развлекательной? Да, в общем-то, то же самое. Роланд выхватывает меч и могучим ударом рассекает врага на две половины. Вы можете прочитать — и сами представить эту картину. А можете увидеть ее воочию — вот он, вот его меч, вот враг. Не желающий сдаваться оппонент может возразить, что мы в своих мыслях можем вообразить сотню разных Роландов, рассекающих врага сотней способов, в то время как на картинке он один — и таким останется навсегда. Да, это так. Но художник ведь тоже ничем не скован. В лице, позе, движении героя он может показать не только то, что тот делает — но и его отношение к содеянному. Рад он, или наоборот, страдает, или просто безмерно устал, или… все, что угодно. Да, это можно и в тексте показать, отразить, выразить — но моя-то цель в том, чтобы не утвердить превосходство комикса и его рисунка над текстами, но показать их равенство в плане решения стоящих перед ними художественных задач. Надеюсь, что мне удалось это сделать. Автор: Фарит Ахмеджанов