Женщины Есенина

Поэт Сергей Есенин известен не только своими стихотворениями, но и удивительной жизнью, которая трагически оборвалась, когда ему было всего 30 лет. Есенин не скрывал своего пылкого нрава, любвеобильности и страстности. Он писал: «Много женщин меня любило, да и сам я любил не одну...». В его словах нет хвастовства — его, действительно, любили многие. Первой любовью Сергея стала Анна Изряднова. Это знакомство произошло в 1913 году, когда поэту было 18 лет, а Анне — 23 года. Их многое связывало: оба учились на курсах в Московском народном университете им. А.Л. Шанявского и работали в типографии Товарищества Сытина. Уже в 1914 году пара начала жить вместе. Есенину было сложно совмещать творчество и работу, поэтому ему пришлось уйти со службы. В то время он еще не получал гонорары за свои произведения и не был известен в литературных кругах. Анне Изрядновой приходилось самостоятельно обеспечивать семью, даже тогда, когда у нее родился сын Юрий. Анна вспоминала: «Есенину пришлось много канителиться со мной (жили мы только вдвоем). Нужно было меня отправить в больницу, заботиться о квартире. Когда я вернулась домой, у него был образцовый порядок: везде вымыто, печи истоплены, и даже обед готов и куплено пирожное, ждал». Рождение ребенка не улучшило отношения между возлюбленными. В 1915 году Есенин сначала уехал в Петроград, а затем все лето провел у родителей в родной деревне Константиново. К Изрядновой он больше не вернулся, остался в Петрограде, а маленького Юру никогда не видел. В 1916 году мимолетным увлечением поэта стала Лидия Кашина, у которой была усадьба в Константинове. На лето она, как и Есенин, приезжала в деревню наслаждаться тишиной и природой. Летние месяцы были любимыми для ее жителей — Кашина устраивала в своем доме приемы, игры в крокет, проводила домашние спектакли, любила долгие прогулки верхом. В этот период между Сергеем и Лидией вспыхнул роман, который закончился так же быстро, как и воспламенился. Но Кашина навсегда вошла в историю литературы, как прототип главной героини поэмы Сергея Есенина «Анна Снегина». По сюжету Снегина приехала в деревню, где вспыхнул крестьянский бунт. Ее имение подожгли, и героиня была вынуждена уехать в Англию. Реальная история отличается: в 1917 году, действительно, начались беспорядки в деревне, и усадьбу Кашиной хотели сжечь. По воспоминаниям Екатерины Есениной, сестры поэта, именно брат вступился за усадьбу и отговорил крестьян ее сжигать. Лидия и Сергей покинули Константиново, но порознь: она вернулась в Москву к мужу, а он — к новым знакомствам в Петроград. 1917 год стал важным поворотом в жизни поэта. В это время он часто ходил в редакцию газеты «Дело народа», где работала юная Зинаида Рейх, будущая любовь поэта. Их отношения завязывались постепенно — сначала ухаживания и увлечения, а летом 1917 года Есенин уехал за Рейх в командировку. Они путешествовали по Мурманску, Архангельску, побывали на Соловках и в других северных городах России. Пара обвенчалась в маленькой церквушке Вологодского уезда. Зинаида Рейх стала первой женой поэта. Быт молодоженов сильно отличался от жизни Есенина и Изрядновой. Гонорары поэта помогли прокормить семью, поэтому Зинаида ушла с работы и занималась хозяйством. «Жили они без особенного комфорта (тогда было не до этого), но со своего рода домашним укладом и не очень бедно. Сергей много печатался, и ему платили как поэту большого масштаба», — вспоминал Владимир Чернявский. Но если начало отношений ощущалось как сказка, то вскоре начались проблемы. Есенин все чаще пропадал в кабаках с друзьями, а дома появлялся только с утра. Однажды в порыве ссоры супруги выбросили в окно обручальные кольца. Те нашлись только после долгого поиска в темноте. Именно Зинаиде посвящено известное стихотворение «Письмо к женщине». У супругов родилось двое детей: дочь Татьяна и сын Константин. В 1921 году пара развелась. Зинаида встретила режиссера Всеволода Мейерхольда, который впоследствии усыновил детей Есенина, а поэт переехал в Москву. Во время брака с Зинаидой Есенин увлекся поэтессой Надеждой Вольпин. Их встреча произошла еще в 1919 году на одном из выступлений в литературном кафе «Домино». Эта связь длилась 4 года с постоянными разрывами отношений и возвращениями обратно. Только в 1924 году пара решила окончательно разойтись, несмотря на то, что Надежда узнала, что ждет ребенка. У них родился сын Александр, которого поэт видел лишь несколько раз в жизни. Во время бесконечных разрывов с Вольпин Есенин познакомился с Айседорой Дункан, американской танцовщицей. Их роман завязался в 1921 году и был невероятно странным, ведь Есенин не знал никакого другого языка, кроме родного, а Айседора практически не говорила по-русски. Зато она считывала энергетику поэта, слушала его стихотворения, ощущала силу, которая в них скрывалась. Очевидцы этого знакомства вспоминали, что Дункан влюбилась в поэта с первого взгляда и говорила: «Он, он — ангел, он — Сатана, он — гений!» Их отношения развивались стремительно — совсем скоро после знакомства Есенин переехал жить к Дункан, а спустя полгода влюбленные поженились. В 1922 году Есенин и Дункан отправились на гастроли Айседоры по Европе. Они успели побывать в Италии, Франции, Германии, США и в других странах. На время они остались в Америке. Есенин продолжал писать, а жена — выступать на сцене. Но местная атмосфера съедала поэта изнутри, он скучал по родине. Своим друзьям он писал: «Я полон смертной, невыносимой тоски». Лишь спустя год они вернулись в Москву, но уже не чувствовали, что смогут преодолеть трудности. Айседора Дункан уехала из России, не выдержав своенравия Есенина, который сознавался в том, что «двух баб в жизни бил — Зинку и Изадору (Дункан)». Жизнь с поэтом для американской танцовщицы была сложной. Анатолий Мариенгоф вспоминал: «Есенин был ее повелителем, ее господином. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней». Еще одна главная женщина в судьбе Есенина — Галина Бениславская. Она была правой рукой поэта: вела его финансовые вопросы и переговоры с редакциями. Для нее эта была помощь не просто выдающемуся поэту, а любимому человеку. Она много лет была безответно влюблена в Есенина, пока он после разрыва с Дункан не бросился в эти открытые объятия. Романтические отношения продлились недолго, Есенин относился к Бениславской больше как к другу, чем как к возлюбленной. Он разорвал отношения спустя год, после чего Галина еще долго не могла оправиться. А после смерти поэта девушка покончила с собой на его могиле, оставив записку: «В этой могиле для меня все самое дорогое». Софья Толстая стала последней женой Есенина. Они познакомились в гостях у Бениславской, девушка сразу же влюбилась в поэта. Она писала матери: «Я знала, что иду на крест, и шла сознательно, потому что ничего в жизни не было жаль. Я хотела жить только для него». Они поженились спустя несколько месяцев, и сразу же начались конфликты. А вскоре Есенин попал в больницу с нервным расстройством. В тот период он написал свое самое мрачное произведение «Черный человек». После лечебницы супруги расстались, а Есенин уехал в Ленинград, где скончался 28 декабря 1925 года. Софья Толстая не забывала мужа, она любовно хранила его архивы и продолжала издавать то, что не было издано при его жизни.

От клизмы к шприцу: инъекция сквозь историю

Овидий в своих «Метаморфозах» описывает, как Медея, сделав Эсону кровопускание, вводит ему настойки волшебных растений, чтобы омолодить его. Воспринимали ли люди в древности инъекции как то, что оздоравливает организм или изменяет его метаболизм? Фактически эта идея продвигалась в течение почти 20 веков. Впоследствии ни одно медицинское изобретение не изменит терапевтическую практику так сильно, как шприц. Использование этого инструмента кардинально изменило отношение к боли и позволило проводить вмешательства с беспрецедентной эффективностью и скоростью. Концепция введения веществ в организм восходит к древним временам, хотя инструменты, использовавшиеся в то время, были очень примитивными. В древних текстах, в частности, в текстах Гиппократа (460–370 гг. до н. э.) упоминаются методы применения лекарств наружно или перорально, но нет четких доказательств использования инъекций. Согласно Плинию Старшему, идея введения жидкостей в организм пришла к людям во время наблюдения за ибисами. В процессе кормления эти птицы глотают песок, что вызывает у них запор. Чтобы справиться с этим, они набирают морскую воду и длинным изогнутым клювом вводят ее себе в прямую кишку. Таким образом, наши предки-наблюдатели придумали идею «клизменной груши», используя мочевой пузырь животных и полые стебли тростника. Этот метод также ранее использовали египтяне для введения веществ в организм во время бальзамирования. Метод применялся для очищения и лечения, в зависимости от используемых веществ. Действительно, многие лекарства настолько горькие, что их невозможно проглотить, и тогда здравый смысл подсказывает прибегнуть к ректальному пути введения. Раскопки в Помпеях выявили множество вполне функциональных оловянных спринцовок. Принцип поршневой спринцовки можно найти как в Византии, так и в странах ислама. Авиценна описывает это в своих трактатах, а некоторые источники даже сообщают, что отец арабской медицины умер от передозировки опиума во время клизмы. В большей степени, чем врачи, устройством пользовались парикмахеры, а затем торговцы специями, которые впоследствии станут аптекарями. Спринцовку также используют для отсасывания гноя, промывания ран и даже лечения гинекологических заболеваний. Начиная с XV века, отмеченного настроениями теории Галена, кровопускание и клизмы являются основными методами лечения. «Настойные» клизмы применяются для лечения температуры. Более состоятельные люди отдают предпочтение фарфору, но самое широкое распространение получили спринцовки из олова, так как этот металл доступен и не окисляется. Наконечник в зависимости от эпохи делают из кожи или шерсти, смешанной с воском или смолами. Королевским указом только аптекари имеют право пользоваться спринцовками в своей работе. Таким образом, предмет становится символом профессии, изображенным на бесчисленных гербах и знаках этой гильдии. Запоры очень распространены среди богатых людей, чьи диеты в основном основаны на мясе. Помимо слабительного эффекта, многим понравилось состояние, возникающее после вливания жидкости, содержащей опиоиды. Стало модно хотя бы один раз в день ставить клизму, чтобы «разрядить настроение» и «освободить желудок». Так, Людовику XIII за один год сделали 215 клизм. Ронсар и Ришелье также были большими любителями подобного времяпрепровождения. Начиная со вспышки венерических заболеваний в эпоху Возрождения производят спринцовки для введения сублиматов ртути в уретру. Термин «инъекция», к слову, относится именно к этому времени. Амбруаз Паре и Леонардо да Винчи выдвинули смелую идею переливания крови и непосредственного «вливания» лекарств в кровь: так родилась парентеральная инъекция. Шансы на выживание, безусловно, исключительны, но идея набирает обороты. В данном случае используется расширенный сосуд, на который накладывается канюля, или вырезанное основание пера, которое вводится в вену. В XVII веке, поняв принцип кровообращения, различные экспериментаторы (например, Ж. Б. Дени во Франции) предприняли попытку переливания крови между животными, затем между людьми, а также от животного (овцы, теленка) к человеку. Английский врач Ричард Лоуэр в 1660 году провел серию внутривенных инъекций собакам, продемонстрировав осуществимость этого метода. Эксперименты имеют основополагающее значение, поскольку они показывают, что вещества могут вводиться непосредственно в систему крови для более быстрого эффекта. Эльсгольц безуспешно пытается провести анестезию парентеральным путем и теоретизирует этот процесс в Clysmatica Nova. Однако ему удается вылечить солдат, больных цингой, с помощью инъекций подорожниковой воды. Позже, в 1776 году, итальянец Валлиснери спасает молодого человека, укушенного гадюкой, с помощью инъекции «духа оленьего рога»: в те времена так поэтично называли нашатырный спирт. В XVIII веке шприц начинает приближаться к той форме, которую мы знаем сегодня. Французский хирург и анатом Блез Паскаль разрабатывает принципы, связанные с давлением жидкости, которые лягут в основу дизайна современных шприцев. В 1720 году английский хирург Джеймс Вуд изобрел шприц со стеклянным поршнем, позволяющий повысить точность дозирования вводимых жидкостей. Это устройство более гигиенично, чем металлические, и облегчает стерилизацию, что является важным аспектом предотвращения инфекций. С начала XIX века, в связи с кровопролитными Наполеоновскими войнами, некоторые смелые и уважаемые врачи, такие как Ларрей, Перси, Деженетт, пытались ввести лауданум трем солдатам, страдавшим абсцессами или цингой: они выздоровели. Жестокость войн сделала еще более важной проблему облегчения боли с помощью быстрых инъекций, в том числе морфина, открытого в 1804 году. Но именно в 1841 году был изобретен современный гиподермический шприц. Во Франции Шарль Правас, а в Англии Александр Вуд (в 1850 г.) разработали шприц с полой иглой, усовершенствовав экспериментальную модель, разработанную в начале XVIII века французским хирургом Анелем. Этот шприц изготовлен из серебра и стекла, что позволяет увидеть количество введенного вещества. Однако в то время никто еще не думал о внутривенной инъекции: лекарства вводят подкожно. Тем не менее эффективность подкожных средств очень быстро произвела революцию в медицинской практике. Появление гиподермического шприца преобразует медицинскую практику. Это позволяет: • быстро и эффективно вводить лекарственные вещества: действие наступает ощутимо быстрее; • провести вакцинацию: шприц облегчает введение вакцин, способствуя борьбе с инфекционными заболеваниями, такими как оспа; • обезболить: становится возможной инъекция морфина и других обезболивающих; • произвести забор крови: шприц позволяет брать кровь для медицинских анализов, улучшая диагностику. В XX веке шприц претерпел несколько технических усовершенствований. Внедрение боросиликатного стекла позволило изготавливать шприцы, более устойчивые к воздействию тепла и химикатов. Введение в вену сахара и других растворов набрало популярность в медицинской сфере. Стерилизация стала приоритетом, особенно с открытием новых патогенов. В 1921 году изобретение одноразового пластикового шприца доктором Артуром Э. Смитом произвело революцию в вопросе безопасности инъекций, значительно снизив вероятность перекрестного заражения. Сегодня большинство используемых шприцев предназначены для одноразового использования, что является значительным достижением в области гигиены. Современные шприцы спроектированы так, чтобы быть точными, безопасными и удобными. Они бывают нескольких типов в зависимости от использования: • Инсулиновые шприцы: для пациентов с диабетом. • Туберкулиновые шприцы: для очень малых доз. • Шприц Жане: для вливания больших объемов жидкости. • Карпульный шприц: используется в стоматологии. • Шприцы для ветеринарного применения. • Автоматические или безопасные шприцы: для предотвращения несчастных случаев с иглой. Игла изготавливается из нержавеющей стали, очень тонкая и стерильная. Некоторые современные шприцы также включают устройства для уменьшения боли или облегчения инъекции.

Танцы, чтение и видеоигры замедляют старение мозга

Предыдущие исследования показали, что занятия творчеством, такие как декоративно-прикладное искусство, танцы, игра на музыкальных инструментах, чтение, садоводство и даже видеоигры, могут способствовать сохранению здоровья мозга с возрастом. «С увеличением продолжительности жизни все больше людей сталкиваются с когнитивными нарушениями и деменцией, что становится серьезной проблемой не только для систем здравоохранения, но и для их семей и лиц, осуществляющих уход», — рассказывает доктор Анета Бжезицка, психолог и руководитель Центра нейрокогнитивных исследований в Университете социальной психологии и гуманитарных наук в Польше. «Если мы сможем определить повседневные действия, которые помогают мозгу дольше оставаться «молодым», мы, возможно, сможем отсрочить возникновение проблем с памятью, вниманием и дееспособностью, а также улучшить качество жизни пожилых людей», — отмечает доктор Бжезицка. Она является соавтором исследования, недавно опубликованного в журнале Nature Communications. В этом исследовании было установлено, что занятия творчеством не только способствуют укреплению здоровья мозга, но и замедляют его старение. Оценка возраста мозга с помощью «часов мозга» В ходе исследования ученые проанализировали данные о состоянии здоровья, включая нейровизуализацию, более чем 1400 участников из 13 стран. Среди участников были как опытные танцоры танго, музыканты, художники-визуалисты, так и игроки в экшн-видеоигры. «Творческие и художественные занятия, такие как танцы, музицирование, рисование или даже игра в сложные стратегические видеоигры, естественным образом сочетают в себе множество преимуществ для мозга. Они требуют высокой когнитивной активности, эмоциональной вовлеченности, часто предполагают общение и координацию движений», — объясняет доктор Бжезицка. «В последнее время наблюдается растущий интерес к искусству и творчеству как к способам улучшения благосостояния. Однако, несмотря на это, мы все еще мало знаем о том, могут ли они замедлить биологическое старение самого мозга», — добавляет она. Ученые также использовали так называемые «часы мозга» — вычислительные модели, которые помогают оценить возраст мозга каждого участника. «Часы мозга представляют собой математический алгоритм, который изучает, как обычно меняется активность мозга с возрастом, а затем использует эти знания для оценки возраста нового мозга. В нашем случае мы обучили эти часы на записях ЭЭГ (электроэнцефалограммы) и МЭГ (магнитоэнцефалографии) более 1200 человек в возрасте от 17 до 91 года из разных стран»,— объясняет доктор Бжезицка. «Когда мы вводим данные об электрической активности мозга нового человека в эту модель, она дает нам прогнозируемый «возраст мозга», — продолжает она. «Если этот прогнозируемый возраст выше фактического, это свидетельствует об ускоренном старении мозга; если же он ниже, то это говорит о том, что мозг стареет медленнее. Разница между прогнозируемым и реальным возрастом — это то, что мы называем «разрывом в возрасте мозга», — говорит доктор Бжезицка. У людей, которые занимаются долгосрочным творчеством, возраст мозга, как правило, более молодой В ходе исследования ученые обнаружили, что у людей, занимающихся творческой деятельностью, возраст мозга, как правило, более юный. А самый молодой возраст мозга был отмечен у участников, которые потратили годы на развитие своих навыков в определенной сфере. «Во всех четырех областях — танго, музыке, изобразительном искусстве и стратегических видеоиграх — у экспертов наблюдались паттерны мозговой активности, которые, согласно оценке алгоритма, были в среднем на 4-7 лет «моложе», чем у хорошо подобранных неспециалистов того же возраста, пола и образования. Этот эффект был замечен в сетях мозга, которые подвержены старению, особенно в лобно-теменных областях, отвечающих за внимание, координацию и принятие сложных решений», — говорит доктор Бжезицка. «Мы заметили это не только у опытных танцоров, музыкантов и художников, но и в группе, которая участвовала в нашем исследовании, посвященном видеоиграм. Участники этой группы учились играть в сложную стратегическую игру», — рассказывает доктор Бжезицка. «Важно отметить, что разные формы творчества, по-видимому, оказывают похожее влияние на мозг. Конечно, наше исследование носит корреляционный характер, и мы пока не можем сказать, что творческая активность замедляет старение мозга. Однако эта закономерность наблюдается регулярно и подтверждается во всех областях», — добавляет она. Кратковременная творческая активность также может положительно сказаться на работе мозга Ученые обнаружили, что у участников исследования, которые занимались целенаправленными тренировками всего несколько недель и в общей сложности около 30 часов, произошли заметные изменения в показателях возраста мозга. «В рамках учебного исследования люди с небольшим опытом в играх прошли около 30 часов практики в StarCraft II. После тренировок их оценки возраста мозга изменились примерно на три года в сторону «омоложения», и они также улучшили свои показатели, как в игре, так и при выполнении задач на внимание, в то время как у активной контрольной группы таких изменений не наблюдалось», — объясняет доктор Бжезицка. «Это говорит нам о двух важных вещах. Во-первых, мозг взрослого человека остается очень пластичным и может демонстрировать измеримые изменения в течение относительно короткого периода интенсивных тренировок», — продолжает она. «И, во-вторых, часы мозга достаточно чувствительны, чтобы уловить эти изменения. Хотя выборка была небольшой, и нам необходимы более масштабные исследования, результаты показывают, что не обязательно быть экспертом, чтобы получить некоторые преимущества для здоровья мозга», — говорит доктор Бжезицка. Почему творческая деятельность так важна для здоровья мозга Об этом исследовании высказался Рафаэль Уолд, доктор психологии и нейропсихолог из Неврологического института Маркуса, который входит в состав Баптистского центра здравоохранения Южной Флориды. «Результаты этого исследования подтверждают нашу убежденность в том, как важно поддерживать активность нашего мозга, занимаясь разнообразными видами деятельности», — говорит доктор Уолд, который не участвовал в исследовании. «Многие люди ассоциируют интеллект с математикой и письмом, но креативность также является неотъемлемой частью. Творчество побуждает нас мыслить абстрактно. В то время как математика и фактологические знания часто предлагают только один правильный ответ, творческие занятия помогают нам находить новые способы мышления», — отмечает он. Также высказалась Меган Гленн, доктор психологии и клинический нейропсихолог из Центра памяти и здорового старения при Институте нейронауки Хакенсак Меридиан в Медицинском центре Университета Джерси Шор в Нью-Джерси. Доктор Гленн не участвовала в исследовании. Она говорит, что ее первой реакцией было удивление от того, что многолетний творческий опыт оказывает такой сильный защитный эффект на мозг, что противоречит общепринятому совету просто осваивать новые навыки. «Важно отметить, что исследование было сосредоточено на молодых участниках. Это означает, что преимущества не только для пожилых людей, но и для повышения устойчивости мозга и «когнитивного резерва» в раннем возрасте. Это подчеркивает, что развитие творческих способностей может стать долгосрочной инвестицией в предотвращение ускоренного старения мозга и представляет собой мощную проактивную стратегию общественного здравоохранения», — продолжает доктор Гленн. Советы по вовлечению в творческий процесс Доктор Гленн, будучи человеком творческим, предлагает тем, кто хочет начать заниматься искусством, сосредоточиться на том, что действительно приносит радость или вызывает любопытство. По ее мнению, мы с большей вероятностью будем заниматься тем, что нам нравится. Она рекомендует исследовать местные ресурсы, такие как общественные центры, библиотеки и онлайн-группы, в поисках занятий или клубов в области музыки, танцев или изобразительного искусства. Главное — начать с малого и выбрать занятие, которое будет похоже на игру, а не на рутинную работу. Это поможет сделать творчество устойчивой и приносящей удовлетворение частью вашей жизни. Доктор Уолд, в свою очередь, напоминает читателям, что не обязательно быть экспертом в искусстве, чтобы извлечь из него познавательную пользу. «Если все, что вы умеете, — это рисовать пальцами, то это замечательно. Дело не в уровне мастерства, а в старании», — добавляет он. По материалам статьи «Dancing, reading, and video games could help delay brain agin» Medical News Today

Духи духов — заказные ароматы как искусство

«Ольфакторные портреты» хранят в себе дух времени, отпечаток личности их создателей и заказчиков. От роскоши, бросающей вызов кризису, до воплощенной в аромате философии эмансипации, от личных дневников до величественных заявлений империй — каждый из этих ароматов является свидетельством того, что парфюмерия способна отражать самые яркие грани человеческого опыта. «Joy» Жана Пату В 1929 году, когда мир захлебывался в волнах Великой депрессии, французский кутюрье Жан Пату осмелился бросить вызов унынию. Он поручил парфюмеру Анри Альмерасу создание самого дорогого аромата в мире, который должен был стать истинным гимном жизнелюбию. «Joy» был задуман как роскошный подарок его самым верным американским клиенткам, чья преданность его моде сохранялась даже в самые трудные времена. Чтобы создать всего унцию этого драгоценного эликсира, требовалось 10 600 цветков жасмина и 28 дюжин майских роз — невероятная роскошь, подчеркивающая смелость и непоколебимую веру Пату в красоту, способную преодолеть любые невзгоды. «Joy» стал символом того, что даже в самые темные времена можно найти ослепительную радость и неувядающую элегантность. «No. 5» Шанель Хотя «No. 5» не был создан в традиционном понимании по индивидуальному заказу, его история неразрывно связана с революционным видением Коко Шанель. Она обратилась к парфюмеру Эрнесту Бо с дерзким запросом: создать аромат, который бы пах «женщиной, а не розой». Шанель жаждала чего-то новаторского, сложного, абстрактного, что отличалось бы от привычных цветочных композиций того времени. Революционное использование альдегидов, синтетических молекул, стало ключевым элементом. Сама Шанель лично выбрала пятый по счету образец, определивший название культового аромата. «No. 5» стал манифестом эмансипации, воплощением современной женщины, твердо идущей своим путем. Это был заказ на создание не просто запаха, а выверенной парфюмерной философии. Герцогиня Виндзорская и Генри Плейс Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, чья жизнь была полна драматизма и безупречного вкуса, являла собой истинную ценительницу парфюмерии. Ее пристрастием было обращаться к знаменитому парфюмеру Генри Плейсу для создания ароматов, которые бы отражали ее сиюминутное настроение, переносили в мир сокровенных воспоминаний или даже фиксировали значимые события. Эти композиции были столь глубоко личными, что зачастую не имели названий, а обозначались лишь номерами или кодовыми комбинациями, понятными исключительно герцогине и ее парфюмеру. Одним из таких уникальных творений, рожденных по ее заказу, стал аромат, вдохновленный запахом ее любимого английского сада, с тончайшими нотами розы, лаванды и влажной земли. Это был не просто парфюм, а подлинный ольфакторный дневник, запечатлевший самые драгоценные моменты ее жизни. Императрица Евгения и «Parfum de la Cour» Жена Наполеона III, императрица Евгения, являла собой воплощение тяги к роскоши и стремления к созданию образа идеальной правительницы. Она ценила парфюмеров, таких как Эдуард Пине, за их способность создавать ароматы, подчеркивающие величие и безупречную элегантность французской империи. Сложные, многогранные композиции, обогащенные редкими восточными специями, амброй и мускусом, были призваны вызывать ассоциации с богатством, экзотикой и исключительным престижем. «White Shoulders» Евы Ле Гальенн В начале XX века, когда театр играл ключевую роль в светской палитре общества, многие актрисы стремились к созданию уникального аромата, подчеркивающего их сценический образ и личную харизму. Ева Ле Гальенн, выдающаяся британская актриса и театральный режиссер, обратилась к парфюмеру с целью воплотить в аромате свои стремления к чистоте, элегантности и нежной женственности. Так появился «White Shoulders» («Белые плечи»). Композиция, пронизанная тонкими цветочными нотами, легкой пудровостью и едва уловимой свежестью, стала эталоном утонченности и воплощением изысканной женственности. «L'Heure Bleue» Герлена: Меланхолия Сумерек в Ароматной Поэме Хотя «L'Heure Bleue» («Синий час») от Guerlain не был создан по заказу конкретного человека, его история тесно переплетена с личным видением Жака Герлена. Он стремился запечатлеть в аромате ту волшебную пору суток, когда день медленно уступает место ночи, когда мир окутывается таинственным синим свечением, а воздух наполняется ароматами цветов, пробуждающихся под покровом темноты. Это время глубоких размышлений, нежной меланхолии и романтических грез. «L'Heure Bleue» стал идеальным воплощением этой атмосферы — мягкий, пудровый, с деликатными нотами ириса, фиалки и аниса, он окутывает ощущением нежности, легкой грусти и безмятежного умиротворения. Истинная поэма, написанная на языке запахов.

Как полюбить оперу и не возненавидеть искусство

Если драматический театр зачастую кажется большинству людей чем-то приемлемым и вполне простым для восприятия, то к опере относятся с опаской и недоверием, как к «сложному» искусству. Сегодня это уже далеко не удел избранной аудитории, но все-таки опера требует от зрителя определенной степени осведомленности. Если вы не хотите испортить музыкальный вкус, следует однозначно начинать с проверенных классических произведений. В этой статье вы узнаете о том, как полюбить оперу и начать ходить на представления в оперный театр. Особенности восприятия оперы На первый взгляд кажется, что полюбить драматический театр легко: сначала можно рассматривать театральные представления как фильм в кинотеатре или по телевизору. Осознание того, в чем заключаются различия, приходит несколько позже, главное — доверять собственной интуиции. Почему с оперой ситуация обстоит иначе? Она окружена своеобразным ореолом элитарности, связанным с классической музыкой, для понимания которой приходится прилагать определенные усилия. То, что под такое музыкальное сопровождение могут петь, вызывает исключительно недоумение и негативные эмоции. Кроме того, опера предполагает исполнение на иностранном языке или таком «оперном» языке, когда даже понятная речь сливается в какую-то кашу. Остальных раздражает и тот факт, что сюжеты оперы довольно пафосные и однообразные, предполагают движение событий по «канону»: комедийному с так называемым «хэппи эндом» или трагическому с гибелью главных героев. Учитывая эти факты, сложно заставить себя заплатить за билет и просидеть в театральном зале, где будут находиться зрители в одежде а-ля «школьные учителя» с невозмутимым видом, приблизительно два-три часа. Так как полюбить оперу? На самом деле, все довольно просто, даже если у вас нет музыкального образования и познаний в сфере классической музыки. Что является основой для обыкновенного зрителя на театральном представлении? Это эмоции, которые вызывает действо. У оперы есть свои инструменты, которые при верном использовании и грамотном прослушивании способны вызывать сильные эмоции. Последние передаются здесь посредством музыки и голоса. Не стоит зацикливаться на каких-либо теоретических аспектах, достаточно почувствовать эмоциональное содержание любого представления, которое доносится с помощью голоса и музыкального сопровождения, и не более того. На какие произведения обратить внимание В современном мире оперный жанр не теряет своей актуальности, к нему обращаются и рассматривают, как перспективное направление и композиторы, и их заказчики: фестивальные платформы и театры. Однако, доля новых музыкальных произведений достаточно небольшая, если сравнивать ее с популярными классическими операми. Перечень так называемой «классики» стабильно расширяется. Сегодня происходит «переоткрытие» барочной оперы, возрастает заинтересованность произведениями французских композиторов и оперным репертуаром начала прошлого столетия. В целом традиционный список названий не такой и большой: примерно двадцать-двадцать пять опер. Почти для всех стран это один и тот же перечень с некоторыми коррективами, которые могут быть связаны с локальными предпочтениями. Если сократить список хотя бы до десяти опер, то это точно будут «Риголетто» и «Травиата» Джузеппе Верди, «Тоска» и «Богема» Джакомо Пуччини, «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, «Кармен» Жоржа Бизе... Где слушать оперные произведения Разумеется, сегодня можно без проблем отыскать практически любую запись оперы в аудио или даже видео формате в сети, но уверяем, что это не сможет заменить впечатлений от живой постановки. Получить общее представление о спектакле еще до покупки билета (чтобы решить, приобретать его или нет) можно также без затруднений: даже наиболее провинциальные небольшие театры на своих сайтах размещают фотографии, аудио отрывки или трейлеры, интервью с постановщиками и певцами, авторами (последнее — если речь идет о современных операх). Далее вопрос заключается уже во вкусовых предпочтениях и везении зрителя. Даже в провинции можно увидеть качественную оперную постановку, а в крупном городе, наоборот, есть вероятность столкнуться с претенциозным бессмысленным спектаклем. Громкие имена певцов далеко не всегда могут гарантировать положительные впечатления, а новаторские методы постановщиков не всегда воспринимаются лучше, чем традиционные версии. Как одеться и когда аплодировать Времена вечерних платьев, манто из норки и смокингов в обязательном порядке уже давно в прошлом. Надевать что-то настолько вычурное следует разве что на премьерных представлениях в наиболее крупных и престижных театрах мира. Лучшим вариантом будет одежда в стиле смарт кэжуал, причем чем дальше от партера ваше место, тем менее обязательным является наличие парадного костюма и галстука. Иногда зрителей на представлении заботит вопрос, когда стоит аплодировать. Рекомендуем довериться большинству — среди зрителей всегда есть определенная доля знатоков и профи. После того, как заканчиваются увертюра, дуэт или ария, исполнителей вознаграждают аплодисментами. Не нужно аплодировать как бы «сверху» музыки, если она все еще звучит — но иногда могут быть и исключения, если отсутствует пауза для аплодисментов. Оркестру и дирижеру обычно нужно выразить почтение овациями перед последним актом представления, когда свет направляют на оркестровую яму. Следуя этим простым рекомендациям, будет гораздо легче привыкнуть к опере и даже начать ходить на представления в оперном театре. Главное — расслабиться и постараться прочувствовать мелодию, уловить настроение и не ограничивать себя стереотипами и предрассудками. Автор: Инесса Борцова

7 фильмов о женской дружбе

Если вы беспрекословно верите в силу женской дружбы или, наоборот, в рутине ежедневных забот стали немного забывать о ее магическом влиянии, то я предлагаю вам посмотреть несколько вдохновляющих фильмов на эту тему. Устройте для себя настоящий вечер с хорошим кино, а после просмотра фильма или сразу нескольких наберите номер близкой подруги, скажите ей спасибо за дружбу и преданность, спросите, как у нее дела, и предложите встретиться в ближайшее время, даже если у вас обеих много забот! «Божественные» (2016) Захватывающий и бесконечно трогательный фильм о двух юных подругах Дунии и Маймуне. Обе живут в парижском гетто и мечтают вырваться оттуда, добившись власти, успеха и финансового благополучия. Они идут на нетипичный для двух молодых девчонок шаг — принимают решение влиться в сеть наркоторговцев. Но в какой-то момент Дуния знакомится с танцовщиком Дигием, что меняет ее взгляд на мир и свою жизнь. Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. «На пляже» (1988) Слоган этого ставшего легендарным фильма Гарри Маршалла звучит так: «Дружба, которую вы всегда будете помнить... В фильме, который вы никогда не забудете». «На пляже» рассказывает нам трогательную историю дружбы двух девушек, которые, казалось бы, никогда не должны были подружиться, потому что относятся к разным социальным слоям общества. Девчонка из обычной семьи, вульгарная Си Си Блум, в 11 лет знакомится на пляже с Хиллари Уитни — дочкой богатых и благополучных родителей. У них завязывается крепкая дружба, которой суждено продлиться до конца их дней. В фильме вы проживете целую жизнь вместе с двумя подругами: любовь, боль, проблемы, неуверенность в себе, развод и даже смерть. Смотреть и пересматривать на разных жизненных этапах обязательно! «Сейчас и тогда» (1995) Прошло десять или даже пятнадцать лет… Столько воды утекло. И вот в родной маленький и тихий городишко приезжают четыре подруги, которые в юном возрасте поклялись, что соберутся вместе во взрослом возрасте, если одной из них понадобится помощь. Вначале мы видим их настоящую жизнь, а потом появляются первые отсылки к детству. Девушки начинают вспоминать разные моменты из той прекрасной и беззаботной поры, когда они, объединившись, думали, что весь мир принадлежит только им. В двенадцать лет подруги всегда классно проводили время, независимо от того, что происходило вокруг. У них было много радостей, и они с томительным и немного волнительным предвкушением ждали взрослую жизнь. Прекрасный и легкий фильм о взрослении и становлении личности. «В каждой взрослой женщине есть девушка, которую она оставила», — говорит нам слоган кинокартины — задумайтесь об этом. «Очень хорошие девочки» (2013) Фильм о двух лучших подругах, которые в последнее лето перед колледжем решаются на поступок, не свойственный очень хорошим девочкам. Если добавить конкретики, то они договариваются в это лето обязательно лишиться девственности, но судьба играет злую шутку, и они влюбляются в одного парня. Это легкое кино подчеркивает проблемы, которые обостряются именно в таком переломном возрасте. Девушки получают свои первые серьезные жизненные уроки, которые касаются сферы дружбы, любви, семьи и ответственности. Приятный бонус к фильму — красивые кадры на пляже и хороший актерский состав. «Клуб радости и удачи» (1993) Глубокая, откровенная, прекрасная, сложная, душераздирающая и невероятно сильная драма, оставляющая след в мировоззрении и на душе. Сюжет повествует нам о подругах-китаянках, эмигрировавших в США. У каждой своя сложная история, полная разных событий и боли. Все женщины переехали в США ради лучшей жизни для их детей, но нашли ли они ее? Фильм помогает ответить на такие вопросы, как: на что ты готов ради своей семьи, каково это — бросить родину и переехать в абсолютно другую по духу страну, можем ли мы знать, какая доля уготована каждому из нас, и т.д. В «Клубе радости и удачи» можно увидеть настоящую женскую душу и женские тайны, которые большинство зарывают глубоко внутри себя и не выставляют на всеобщее обозрение. История каждой героини раскрывается в фильме через воспоминания и интересное переплетение кадров прошлого и настоящего, что делает фильм еще более «вкусным» и заслуживающим особого внимания. «В ожидании выдоха» (1995) «Друзья — это люди, которые позволяют тебе быть собой... и никогда не дают тебе забыть об этом». Смотря этот фильм, нельзя не заметить некоторое сходство с «Сексом в большом городе», однако в кинокартине «В ожидании выдоха» все гораздо глубже, серьезнее и приличнее (меньше разговоров и сцен про секс, хотя в тех, которые есть, присутствует щедрая порция качественного юмора). Четыре уже вполне взрослые темнокожие подруги переживают сложный год. Каждая из них находится в поиске надежного спутника и настоящей любви, но ни у одной ничего не складывается: Саванна любит женатого мужчину и поэтому не может завести нормальные отношения с другим человеком; Глория в одиночку воспитывает сына-подростка, потому что ее уже бывший муж спустя много лет брака нежданно-негаданно обнаружил у себя тягу к мужскому полу; Робин долгое время встречается с женатым мужчиной и ждет, когда он уже наконец уйдет от жены; Бернадин, у которой двое маленьких детей, перенесла сложный развод и никак не может оправиться от этого события и прийти в себя. Это достаточно легкий фильм о тяготах обыкновенной жизни. Он учит настоящей женской смелости и стойкости. «Леди Берд» (2017) Сюжет в целом достаточно классический: девочка-подросток Кристина МакФерсон живет в небольшом американском городке, не очень дружит со своей матерью, учится в католической школе и, естественно, мечтает сбежать от всего этого подальше — в большой город к самостоятельной и свободной взрослой жизни, наполненной популярностью и счастьем. Девочка ищет себя и выражает свою индивидуальность через ярко-красный цвет волос. Конечно, у незаурядной личности и имя должно быть незаурядное, поэтому она придумывает себе псевдоним Леди Берд и не разрешает никому называть ее по-другому. Но помимо важной линии про взросление в фильме красиво и тонко прописана линия дружбы. Лучшая подруга Кристины Джули — полная противоположность главной героини. Джули очаровательная, спокойная, тихая и умная. Несмотря на разницу в темпераментах, девушкам удается по-настоящему крепкая дружба: они вместе и в радости, и в горе (могут поплакать над не сложившимися отношениями, а могут танцевать и веселиться до упаду).

Почему даже самые странные сны кажутся знакомыми

Дин Бернетт — британский нейробиолог, писатель и комик. Ниже представлено одно из его объяснений на тему сновидений — таких странных, но иногда почему-то очень знакомых. Сны странные. В целом они интересны, но по отдельности — скучны. Людям часто нравится больше знать о снах и о том, что они означают или почему они случаются. И вряд ли кому-то интересно слушать о конкретном сновидении других. Но причина, по которой хочется рассказывать другим о своих снах (конечно, когда помнишь, что приснилось), обычно заключается в том, что они связаны с фантастическими, маловероятными событиями. Случаются совершенно невозможные ситуации, которые тут же перетекают в другие, без какой-либо очевидной причины. Контексты, поведение, люди — все они случайным образом меняются во время снов без последовательного повествования или законов физики. Это редко кажется странным в момент самого сна. Человеку может присниться, что он плавает в пещере с молоком, сидит рядом с кем-то, кто одновременно является и матерью, и коллегой, и наше «я» во сне все еще думает: «Да, этого и следовало ожидать. Типичный вторник». Почему так происходит? С чего бы спящему мозгу быть настолько пресыщенным совершенно необычными и искажающими реальность переживаниями? Отчасти это связано с тем, почему люди вообще видят сны. Растущее количество исследований убедительно свидетельствует о том, что сновидения являются жизненно важной частью консолидации памяти. Мозг не просто создает все воспоминания, которые накапливаются во время бодрствования, и бесцельно оставляет их, как фотографии на смартфоне. Недавно приобретенные воспоминания должны быть эффективно интегрированы в хранилища и сети существующих воспоминаний мозга, которые являются основой идентификации человека, самоощущения, разума и многого другого — вот что такое консолидация памяти. Многое из этого происходит во время сна. В этом есть большой смысл, потому что время, проведенное во сне, — это время, когда новые воспоминания не создаются постоянно и не добавляются в кучу, которую нужно консолидировать. Это больше похоже на то, как дорожные рабочие сначала проверяют, закрыт ли участок, потому что пытаться выполнять свою работу, пока машины все еще едут, было бы значительно сложнее. Также важно отметить, как воспоминания хранятся в человеческом мозгу. Биологические воспоминания не являются отдельными файлами со сложной информацией, такими как вышеупомянутые фотоизображения в смартфоне. Они состоят из отдельных элементов, связанных уникальными и сложными способами. Например, если человек находится в длительных отношениях, лицо партнера будет одной из самых знакомых вещей, с которыми сталкиваешься в жизни наяву. Но если бы мозг создавал совершенно новое воспоминание о лице партнера каждый раз, когда его приходится видеть, вскоре накопились бы десятки тысяч воспоминаний, связанных с одним и тем же объектом. Это неэффективно, особенно для такого требовательного органа, как мозг. На самом деле это работает иначе: есть одно устоявшееся воспоминание о лице партнера, и когда формируются новые воспоминания, связанные с ним, они связываются с уже сохраненным образом лица. Элементы памяти могут представлять все, что мы переживаем: виды, звуки, эмоции, цвета, люди и многое другое. Консолидация памяти или сновидения нужны для объединения и соединения этих элементов. Но когда части памяти обрабатываются, пока мы спим, они также активизируются, подобно запуску тока через электрическую цепь, чтобы узнать, работает ли она. И когда воспоминания активизируются, мы переживаем их заново. Сознательные переживания согласуются с законами природы, а сновидения часто с этим не связаны. Например, если человек беспокоится о предстоящей рабочей встрече, у него будет масса новых воспоминаний с элементом беспокойства. Чтобы включить этот новый элемент беспокойства, мозг во сне свяжет его с другими воспоминаниями, которые содержат этот же элемент. Допустим, вы помните, как боялись петь на публике или впервые нырять с аквалангом. Мозг свяжет новую тревогу с этими существующими воспоминаниями. Результатом может быть сон о том, что вы мечтаете петь под водой. В реальности это невозможно, но мозгу все равно. Все, что происходит во сне, складывается из кусочков памяти, временно связанных сложными, непонятными способами. Так мозг навязывает ощущение «я», чтобы лучше обрабатывать вещи удобными для него способами. Это означает, что какие бы загадочные и невероятные вещи ни происходили во снах, они всегда состоят из того, с чем мозг уже знаком. Потому что это воспоминания. Это как если бы вы однажды пришли домой и обнаружили, что ваш партнер переставил всю мебель. Вы можете быть удивлены новой конфигурацией, но вы же не подумаете, что это новая мебель, так как видели ее раньше. То же мозг во сне делает с воспоминаниями. Они могут быть представлены причудливым образом, но ощущение, что все это знакомо, сохраняется. По материалам статьи «What makes even your strangest dreams feel familiar, explained by a neuroscientist» Science Focus

11 неосознанных поступков, которые делают вас хорошим партнером

Поддерживающие партнерские отношения не появляются просто так. Они строятся из множества маленьких поступков, которые часто остаются незамеченными. Большие и красивые поступки, конечно, важны, но гораздо больше влияют на отношения обычные, повседневные действия. Они создают доверие и безопасность, а это основа любви. Заботливые люди часто не осознают, как важны их маленькие поступки. Если вы совершаете много таких поступков, вы сильно влияете на настроение, чувства и благосостояние вашего партнера. 1. Вы проявляете активное слушание и признаете чувства партнера Когда ваш партнер делится с вами своей проблемой, первым возникает желание помочь. Однако иногда людям нужно просто, чтобы их выслушали. Если вы поймете это и проявите готовность к сочувствию, вы уже окажете большую поддержку. Искусство активного слушания заключается в том, чтобы не отвлекаться и действительно воспринимать то, что говорит ваш партнер, не пытаясь сразу найти решение. Вы можете сказать: «Это действительно звучит неприятно». Это означает, что вы признаете его эмоции и чувства. Вместо того чтобы сразу предлагать решения, сосредоточьтесь на том, чтобы дать человеку возможность выразить свои мысли и чувства. Даже если вам не всегда понятны чувства вашего партнера, важно подтвердить эти эмоции. Это проявление уважения. Вы можете сказать: «Возможно, я не до конца понимаю, почему это так важно для тебя, но я вижу, что это действительно имеет для тебя огромное значение». Такой подход показывает, что вы верите их переживаниям и готовы поддержать в трудную минуту. 2. Вы радуетесь успехам партнера с таким же воодушевлением, как и своим собственным Поддержка важна не только в трудные моменты. Когда ваш партнер достигает значимых целей, будь то повышение по службе, освоение нового рецепта или просто преодоление сложного дня, ваша реакция имеет огромное значение. То, как вы реагируете на их хорошие новости, может оказать на ваши отношения даже большее влияние, чем ваша реакция на негативные события. Психологи называют это «капитализацией» — процессом, когда вы разделяете положительные эмоции с другими. Когда вы встречаете их с искренним энтузиазмом, а не безразличием, положительные чувства, связанные с достижением, умножаются. Ваше искреннее воодушевление демонстрирует, что вы не воспринимаете их успех как конкуренцию или угрозу. Напротив, вы признаете, что их счастье и достижения обогащают вашу совместную жизнь. Это взаимное празднование создает уникальную культуру взаимоотношений, в которой оба человека чувствуют себя свободными и могут раскрыть свой потенциал. 3. Вы задаете конкретные вопросы о прошедшем дне, а не общие Вопрос «Как прошел твой день?» часто вызывает автоматический ответ «Отлично». Этот обмен репликами, хотя и исходит из добрых побуждений, не создает ощущения глубокой связи. Однако, задавая целенаправленные вопросы, например, «Как прошла презентация?» или «Обсуждали ли вы с сестрой планы на отпуск?», вы показываете, что следите за тем, что важно в жизни вашего партнера. Кроме того, эти конкретные вопросы позволяют вести более содержательную беседу. Когда ваш собеседник отвечает на ваш вопрос, а вы задаете уточняющие, это демонстрирует искренний интерес, а не просто соблюдение формальностей. Ваше любопытство к деталям создает атмосферу, в которой ваш партнер чувствует, что его ценят и понимают. Это, в свою очередь, незаметно, но эффективно укрепляет связи между вами. 4. Вы беретесь за домашние хлопоты, когда ваш партнер перегружен В здоровых и равноправных отношениях домашние дела и обязанности распределяются справедливо и по взаимному согласию. При этом учитываются сильные стороны, предпочтения и другие особенности каждого партнера. Однако, конечно, всегда бывают моменты, когда другие обязанности или жизненные стрессы могут снижать нашу способность выполнять свою часть работы. В такие моменты рядом оказывается поддерживающий партнер, который спокойно берет на себя часть обязанностей, а также справляется со своими задачами. В отношениях умение замечать, что нужно сделать, и проявление инициативы имеет огромную эмоциональную ценность. Это показывает, что мы видим, как человек борется, и готовы облегчить его ношу, не требуя от него просить о помощи, что само по себе требует энергии, которой у него может не быть. Эта поддержка не ограничивается только практической помощью с домашними делами — она также уменьшает психологическое давление, которое испытывают люди, выполняющие эти обязанности. Когда оба партнера осознают свою роль в ведении домашнего хозяйства, отношения становятся настоящим партнерством, в котором партнеры не воспринимают друг друга как нечто само собой разумеющееся. 5. С вами партнер чувствует себя в безопасном месте, где может быть уязвимым, не опасаясь осуждения Когда ваш партнер испытывает неуверенность, делится своими прошлыми ошибками или высказывает непопулярные идеи, от вашей реакции зависит эмоциональная безопасность ваших отношений. Эта эмоциональная безопасность — основа здорового и наполненного любовью партнерства. Выступая в роли слушателя, который не перебивает и отвечает пониманием, а не критикой, вы создаете безопасное пространство для своего партнера в мире, который часто может быть осуждающим. Это не значит, что вы должны соглашаться со всем, что он говорит или делает, но вы уважаете его искренность. 6. Вы говорите на языке любви вашего партнера, даже если это не ваш язык любви Идея языков любви предлагает полезную основу для понимания того, как ваш партнер лучше всего воспринимает любовь. Обычно во множестве пар у партнеров совершенно разные языки любви. Если вы научились говорить на языке вашего партнера, даже если это дается вам с трудом, вы проявляете удивительную целеустремленность. Например, если слова поощрения наполняют эмоциональный резервуар вашего партнера, в то время как вы естественным образом выражаете свою любовь через помощь, вам потребуется осознанное намерение и стремление выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы выразить свою признательность словами. Это будет наиболее значимой поддержкой. 7. Вы уважаете и соблюдаете личные границы партнера Возможно, вашему партнеру нужно некоторое время побыть одному после работы, чтобы расслабиться. Или он предпочитает не обсуждать определенные темы в кругу большой семьи. Или, возможно, у него особый уровень комфорта в отношении физической близости на публике. Когда вы уважаете эти границы в ваших отношениях, не обижаетесь и не давите на него, это демонстрирует ваше уважение к нему. Умение отделять потребности вашего партнера от собственных позволяет отношениям развиваться. Уважая границы друг друга, вы признаете и поддерживаете потребности каждого. Когда вы реагируете на ограничения вашего партнера с принятием, а не защитой, вы создаете ту самую эмоциональную безопасность, о которой мы говорили. Это позволяет вашему партнеру оставаться открытым в тех сферах, где он может быть уязвим. 8. Вы заботитесь о собственном благосостоянии, чтобы иметь возможность быть доступным для своего партнера Когда вы уделяете время полноценному сну, поддерживаете дружеские отношения вне отношений, занимаетесь личными делами и справляетесь со стрессом, вы тем самым оказываете поддержку и своему партнеру. Самые здоровые отношения возникают между двумя людьми, которые заботятся о своем благополучии, а не ожидают, что партнер будет удовлетворять все их потребности. Такая забота о себе дает вам эмоциональную свободу, необходимую для того, чтобы полностью раскрыться друг перед другом. Готовность решать свои проблемы самостоятельно, будь то с помощью терапии, медитации, физических упражнений или других практик личностного роста, предотвращает несправедливое эмоциональное бремя в отношениях. Сохраняя приверженность своему благополучию, вы привносите в отношения свои лучшие качества, а не истощенную версию себя, которая стремится быть заполненной кем-то другим. 9. Вы помогаете партнеру почувствовать себя замеченным в обществе Ваша способность понимать, как ваш партнер воспринимает общественные мероприятия, — нуждается ли он время от времени в тишине, предпочитает знакомиться с новыми людьми или ценит признание своего вклада в дискуссии — это проявление удивительного внимания. Кто-то может находить социальные ситуации очень напряженными и утомительными, особенно нужно поддерживать светские беседы или взаимодействовать с людьми, которых вы не очень хорошо знаете. В таких ситуациях будет очень важна возможность уйти, если партнер поддержит вас. Если вы даже неосознанно учитываете потребности своего партнера в социальных ситуациях, то не стоит недооценивать, насколько он ценит это. 10. Вы защищаете партнера даже в его отсутствие Когда кто-то отпускает несправедливый комментарий или шутку в адрес вашего партнера, когда его нет рядом, ваша реакция может многое рассказать о вашей преданности. Некоторые люди будут защищать своего партнера в его присутствии, чтобы заработать очки, но когда они не могут получить от этого никакой выгоды, потому что их партнер не рядом, они будут смеяться вместе с остальными. То, как вы говорите о своем партнере, когда он вас не слышит, отражает целостность ваших отношений. Когда вы защищаете его границы или отказываетесь участвовать в негативных дискуссиях и «шутках», это показывает, что ваша преданность и поддержка не зависят от аудитории. Заступаться за своего партнера и получать то же от него — это основной стандарт, которого вы должны ожидать в отношениях. 11. Вы развиваетесь вместе с партнером, а не стремитесь его изменить Когда ваш партнер начинает интересоваться новыми вещами, меняет свои убеждения или взгляды, или переосмысливает свои цели, ваша реакция становится определяющим фактором для будущего ваших отношений. Одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, — это поддержать его рост, даже если это вызовет временный дискомфорт. Стремление сохранить партнера таким, каким он был, когда вы только познакомились, является нереалистичным и нездоровым. Люди развиваются на протяжении всей жизни, и попытки остановить этот естественный процесс только приведут к недовольству. Ваша готовность к совместной адаптации, пересмотру моделей взаимоотношений и поддержке друг друга создает удивительно устойчивое партнерство, с которым многие люди не смогли бы справиться. Конечно, иногда рост партнера может выходить за рамки допустимого, особенно если это требует компромисса, который ни один из вас не может обсуждать. Но осознание этого и предоставление ему возможности идти своим путем с вашего благословения уже является формой поддержки. В заключение Самые крепкие отношения строятся не на больших романтических поступках, а на постоянной заботе друг о друге. Когда вы каждый день проявляете внимание к своему партнеру, вы создаете атмосферу, в которой оба чувствуете себя в безопасности и можете быть собой. Важно, что вы делаете это не ради похвалы или награды. Вы просто хотите, чтобы ваш партнер чувствовал себя хорошо. По материалам статьи «11 Things You Don’t Realize You’re Doing That Make You A Supportive Partner» A Conscious Rethink

Голубое пятно в мозге: как наладить его работу и улучшить процесс мышления

Положите палец на затылок, примерно на уровень верхней части ушей. В этом месте глубоко под кожей и костями около заполненной жидкостью полости находится небольшое ядро пигментированных клеток цвета лазурита. Это locus coeruleus — голубое пятно. Его размер всего несколько миллиметров, но этого достаточно, чтобы управлять вашими мыслями. Эта структура играет важную роль в координации умственной обработки. Иногда ее называют главным переключателем мозга, но, возможно, лучше представить ее как коробку передач. Глазной хирург и исследователь в области нейробиологии Миту Сторони пояснила, что голубое пятно способно задать темп работы мозга в соответствии с конкретным видом умственной работы, которую вы выполняете. Когда структура находится на правильной передаче, человек чувствует себя вовлеченными в выполняемую задачу. Однако часто она может застрять на неправильной передаче, что приводит либо к мечтательной прокрастинации, либо к сильному разочарованию. До недавнего времени было мало что известно о способах управления этими переходами. Оказалось, что маленькое голубое пятно поддается тренировкам. Это означает, что с помощью правильных методов вы можете переключать передачи, влияя на свое психическое состояние в моменты стресса, творчества и мыслительного процесса. Для понимания работы этого пятна потребовалось почти два с половиной столетия. Ядро, содержащее до 50 тысяч нейронов, было впервые идентифицировано врачом Марии-Антуанетты Феликсом Виком д'Азиром в конце XVIII века, после того как он заметил небольшое пятно в стволе мозга, массе нервной ткани, соединяющей головной мозг со спинным. Однако то, что именно делала эта маленькая точка, оставалось неизученной загадкой вплоть до XX века, даже после того, как японские исследователи в 1940-х годах наблюдали у обезьян, что повреждение данной структуры приводит к потере сознания. Последующие эксперименты показали, что сила голубого пятна тесно связана с его отличительным внешним видом. Это основной производитель нейротрансмиттера мозга норадреналина, или норэпинефрина, который хранится в пучках. Когда клетка в голубом пятне становится активной, она высвобождает эти пучки вдоль своих проекций к другим нейронам в мозге, где норадреналин модулирует их электрическую активность в ответ на сигналы от других клеток. По словам системного нейробиолога Джеймса Шайна, это повышает вероятность «скачка» клетки при получении следующего сигнала, что делает любой скачок более сильным и действенным. Проще говоря, клетки становятся более реактивными, за счет чего улучшается коммуникация между областями мозга. Это напрямую влияет на бдительность или возбуждение. Норадреналин — один из важнейших факторов, определяющих возбуждение. Тем не менее долгое время вся мощь голубого пятна оставалась нераспознанной. Считалось, что оно включается, когда человек испытывает стресс или страх, запуская реакцию «бей или беги», но почти бездействует в других случаях. Такая точка зрения отчасти возникла из-за того, что эксперименты пытались измерить тонкие колебания его активности. Сегодня с помощью сложной визуализации мозга можно наблюдать за голубой точкой в действии. Оказалось, что она не является однородной структурой и имеет четыре различных режима активности, каждый из которых по-разному воздействует на мышление и поведение. Всплески активности Если вернуться к сравнению голубого пятна с коробкой передач, то нулевая передача — это состояние пятна, когда вы спите. В этот момент оно почти неактивно, за исключением коротких всплесков, которые, видимо, улучшают долгосрочное хранение воспоминаний. Сьюзан Сара из парижского учебно-исследовательского учреждения Коллеж де Франс обнаружила этот эффект случайно, работая с коллегой в Институте биологической кибернетики общества Макса Планка. Сначала они обучили крыс находить путь в лабиринте, затем записали мозговую активность грызунов во время сна и обнаружили, что голубое пятно спорадически активировалось примерно через два часа после завершения задания. Видимо, это напрямую связано с производительностью памяти, измеряемой на следующий день. Когда человек просыпается, голубое пятно переходит на первую передачу. Норадреналин приводит мозг в сознание, но это состояние низкого возбуждения, когда не хватает остроты внимания и мысли еще блуждают. По мере увеличения уровня норадреналина общение между областями мозга налаживается. Нейроны префронтальной коры (отвечающей за самоконтроль и абстрактное мышление) реагируют первыми, так как они чувствительны к низкому уровню норадреналина. Гул активности в голубом пятне нарастает, и выбросы нейромедиатора учащаются в ответ на соответствующие стимулы, что характерно для второй передачи и позволяет мозгу обрабатывать новую информацию. Если всплески слишком сильные, они могут вызвать «сетевую перезагрузку» — смещение фокуса на важную информацию (характерно для гибкого мышления). Проблемы могут возникнуть, когда гул переходит в рев. Именно это и происходит на третьей передаче. Высокие уровни норадреналина, исходящие из голубого пятна, способны активировать области мозга, отвечающие за обработку эмоций. Рецепторы реагируют только тогда, когда концентрация нейромедиатора достигает более высокого порога. Это может привести к реакции «бей или беги», что весьма полезно в опасных ситуациях. Однако активировать ядро способны ситуации, не связанные с опасностью, например стресс на работе. В такие моменты человек будет чувствовать себя подавленным, хотя ему необходимо сконцентрироваться. У людей с тревожностью или ПТСР голубое пятно быстро переключается на третью передачу и легко переходит в режим высокого возбуждения. Этот механизм также участвует в развитии СДВГ. Проблема в том, что слишком быстрое переключение передач затрудняет сохранение вовлеченности в задачу. Многие нейробиологи считают, что умеренная активность (вторая передача) голубого пятна является ключом к оптимальной когнитивной деятельности. Это подтверждается экспериментом, который провели ученые из Лейденского университета в Нидерландах в 2016 году. Они проверили внимание участников с помощью серии быстро меняющихся изображений городов и гор. Добровольцам необходимо было нажимать на клавишу пробела, когда они видели картинки с городами, и отпускать ее при появлении скалистых вершин. Пока они выполняли задание, машина, следившая за движением глаз, измеряла расширение зрачков. У тех, кто не ошибался, активность голубого пятна была умеренной (находилась на второй передачи). Согласно другим исследованиям, повышенная концентрация помогает удерживать больше информации в кратковременной памяти — важная способность для любой сложной умственной задачи. Кроме того, оптимальный уровень активности ядра увеличивает вероятность конвергентного мышления и моментов озарения. Интересно, что если людей ограничить по времени, это ускорит решение более простых головоломок, а для сложных необходимо увеличить сроки. Изначально причина этого явления была непонятна. Профессор Дэвид Беверсдорф из Университета Миссури, занимающийся исследованиями аутизма, деменции и когнитивных эффектов стресса, предположил, что ответ находится в работе голубого пятна. При решении легких задач дополнительное давление на человека может плавно поднять активность пятна до оптимального уровня. Но по мере увеличения сложности беспокойство о соблюдении сроков приводит голубое пятно в состояние перегрузки, что влечет за собой туманное мышление. Чем больше беспокойства, тем хуже работает мозг. Кроме того, выяснилось, что оптимальная активность голубого пятна лежит в основе знаменитого состояния потока, когда теряется счет времени и происходит полное погружение в задачу. Профессор Димитрий Ван дер Линден из Университета Эразма Роттердамского со своими коллегами провел эксперимент, чтобы выяснить, зависит ли это от голубого пятна. Людям представили сложную компьютерную игру, в которой необходимо было вспомнить последовательность инопланетных персонажей, появляющихся на экране. В этот момент команда измеряла колебания диаметра зрачка и мозговую активность. Выяснилось, что ощущения потока соответствовали активности пятна. Поэтому важно выбирать деятельность, которая кажется достаточно сложной для вас. А если практиковать медитацию, можно улучшить общую концентрацию и эмоциональную регуляцию, чтобы тренировать систему возбуждения. Найдите свой поток Еще одна стратегия по регулированию состояния голубого пятна — максимально использовать связь разума и тела. Ядро напрямую связано с автономной нервной системой, которая отвечает за частоту сердечных сокращений и дыхание. Это означает, что физическая активность способна влиять на смену передач голубого пятна. Легкие упражнения ранним утром могут переключать мозговую активность с первой передачи на вторую. Чтобы расслабиться и выйти из стрессового состояния третьей передачи, занимайтесь йогой и дыхательными практиками. Нейробиолог Сторони предложила в течение дня выстраивать дела в соответствии с циркадными ритмами и естественными изменениями уровня возбуждения. Задачи, требующие креативного подхода, лучше запланировать на утро, когда происходит постепенное переключение с первой передачи на вторую и ассоциативное мышление работает совместно с аналитическим. На позднее утро или послеобеденное время можно оставить задачи, требующие интенсивную обработку информации. Монотонная, однообразная работа переведет голубое пятно в состояние первой передачи. Чтобы концентрация не терялась, необходимо увеличить умственную нагрузку, например посредством многозадачности. Но также стоит делать регулярные перерывы, так как ядро не может находиться долгое время на уровне оптимальной активности. Простое знание о механизмах вашего мозга имеет большое значение в повседневной жизни. Важно замечать, когда мозг недостаточно или чрезмерно стимулируется, и соответствующим образом адаптировать свое поведение и деятельность. По материалам статьи «Take control of your brain's master switch to optimise how you think» New Scientist

Синдром «героя реалити-шоу»

«Ты знаешь, что достиг успеха, когда в твою честь называют болезнь», — заметил Эндрю Никкол, сценарист фильма «Шоу Трумана», рассуждая о синдроме, название которого вдохновлено его работой. «Синдром Трумана» поражает умы людей, заставляя их верить, что их жизнь — часть масштабного реалити-шоу. Под воздействием этих заблуждений некоторые похищали детей, убивали близких, а другие попадали в психиатрические клиники. Что же заставляет человека поверить, что он главный герой телешоу? Как кино превратилось в диагноз Термин «синдром Трумана» ввели в 2008 году психиатры Джоэл Голд и Ян Голд. Во время своей практики они встретили множество пациентов, убежденных, что их жизнь — часть масштабной постановки. Заблуждения этих людей удивительным образом походили на сюжет культового фильма 1998 года «Шоу Трумана», в котором герой Джима Керри, Труман Бербанк, живет в идеальном городе. Труман не подозревает, что каждое его действие транслируется в прямом эфире. Все вокруг — актеры: жена, лучший друг, коллеги. Даже его город — это съемочная площадка под гигантским куполом. Несмотря на громкое название, синдром Трумана не признан официальным психическим расстройством и не включен в справочники, такие как DSM — главное руководство по диагностике психических заболеваний. Однако врачи отмечают, что это состояние напоминает параноидальный бред или разновидность бреда величия. Оно имеет схожесть с так называемым «бредом инсценировки», при котором человек уверен, что все вокруг происходит ради обмана его самого. Представьте, что вы вдруг начинаете воспринимать весь мир вокруг как искусственную декорацию, матрицу, созданную для манипуляций вами. Вы думаете, что каждый ваш шаг наблюдают миллионы зрителей, а все люди — участники глобального заговора. Это действительно пугает. Случаи из практики Пациенты, страдающие синдромом Трумана, часто избегают откровенных разговоров с врачами и испытывают недоверие к специалистам. Что немудрено, ведь в их парадигме врачи также являются частью этого «шоу». Однако Джоэл и Ян Голд сумели зафиксировать ряд случаев этого феномена и описать их с пугающей детализацией. Вот несколько наиболее ярких историй: Мистер Ари: звезда телешоу Мистер Ари был убежден, что его семья — актеры, а в его глаза имплантированы скрытые камеры. Более того, Ари утверждал, что даже события, такие как теракт 11 сентября и разрушение башен-близнецов, были подстроены. Чтобы развеять сомнения, он отправился в Нью-Йорк, надеясь увидеть башни целыми, что, по его логике, доказало бы его участие в шоу. В итоге ему поставили диагноз: шизофрения, вызванная употреблением психоактивных веществ. Мистер Бен: национальный герой Мистер Бен был убежден, что все вокруг используют записывающие устройства, чтобы транслировать его жизнь для развлечения всей страны. Он даже разработал план встретиться с «освободительницей» на вершине Статуи Свободы, чтобы покончить с этим воображаемым надзором. Он говорил: «Моя семья и друзья — актеры, а моя жизнь — шарада». К сожалению, из-за своей уверенности в глобальном заговоре он трижды пытался покончить с собой. Диагнозы: шизоаффективное расстройство и зависимость от наркотических веществ. Мистер Вон: журналист Синдром Трумана у Мистера Вона развился на фоне биполярного расстройства. Он был убежден, что все средства массовой информации создают контент исключительно для него, а окружающий мир — фальшивка. В попытке доказать фиктивность новостей он сбежал из больницы, чтобы сопоставить содержимое газет с реальностью. Диагноз: биполярное расстройство. Мистер Глен: реальный актер Мистер Глен действительно участвовал в реалити-шоу, но его синдром Трумана обострился неожиданным образом. Он начал верить, что съемочная группа контролирует его мысли, а семья оплачивает этот процесс. Позже он решил, что трансляция его жизни продолжается не только на экране, но и в повседневной жизни. Диагноз: биполярное расстройство с маниакальными эпизодами, усугубленное злоупотреблением марихуаной. Мистер Дэн: хакер системы Мистер Дэн был убежден, что он разоблачил «мировую схему», по которой работает шоу. Он считал себя управляющим этой системой и полагал, что Рождество станет кульминацией плана. Для него весь медицинский персонал представлял собой группу актеров, а радио и новости создавались исключительно для него. Ему диагностировали шизоидное расстройство личности. Истории пациентов с синдромом Трумана иногда выходят за рамки клиник и становятся общественными трагедиями. Например, в 2007 году психиатр из Флориды, Уильям Джонс, похитил ребенка, заявив, что хочет сбежать из «Шоу Трумана». Годом позже Энтони Ватерлоу из Австралии убил своего отца и сестру, считая их частью «всемирного заговора», целью которого было довести его до самоубийства. Он утверждал, что компьютеры получают доступ к его мозгу через микроволны и спутники. Как обнаружить синдром Трумана? Диагностика этого необычного расстройства тесно связана с представлениями, сформированными фильмом «Шоу Трумана». Больной искренне убежден, что его жизнь — часть масштабного реалити-шоу, за которым наблюдают миллионы зрителей. Однако эмоции, которые человек испытывает при этом, не всегда носят отрицательный характер. Джоэл Голд приводит пример из своей практики с пациентом по имени Итан. Итан был уверен, что тысячи людей следят за его жизнью через ноутбуки. Например, он тщательно обдумывал, что заказать на ужин — пиццу или китайскую еду, — считая, что его выбор может вдохновить его «зрителей». Предпочтение он отдавал заведениям, которые отчисляют часть выручки на благотворительность, надеясь, что таким образом делает мир лучше. Итан верил, что его «фанаты» последуют его примеру. Несмотря на благородные мотивы, это убеждение сильно осложняло его жизнь. Ему было тяжело смириться с потерей личного пространства, однако мысль о том, что его действия могут принести пользу обществу, помогала справляться с тревогой. Людей с синдромом Трумана можно распознать по их специфическому поведению. Если они открыто говорят о своих убеждениях, диагностика не вызывает сложностей. В противном случае следует обращать внимание на их поступки: такие люди часто действуют иррационально, основываясь на иллюзиях. Например, они могут избегать определенных мест, считая их декорациями, или вести себя так, будто за ними идет постоянная слежка. Как лечат синдром Трумана? Этот феномен считается побочным влиянием фильма на психику людей с определенными предрасположенностями. Навязчивые мысли легко закрепляются в сознании людей с повышенной тревожностью или уязвимой психикой. Основная задача психологов и психиатров — развеять эти заблуждения и помочь пациенту вернуться к реальной жизни. План лечения всегда разрабатывается индивидуально и зависит от специфики состояния. Если синдром Трумана развился на фоне другого психического расстройства, например депрессии или биполярного расстройства, основное внимание уделяется лечению первопричины. В зависимости от тяжести симптомов могут назначаться: • Психотерапия. Позволяет пациенту осознать иррациональность своих убеждений и сформировать здоровое восприятие реальности. • Медикаментозное лечение. Применяются препараты для уменьшения тревожности, стабилизации настроения и коррекции психотических симптомов. Иногда достаточно мягкой терапии, чтобы симптомы ослабли. В более тяжелых случаях необходим комплексный подход, включающий долгосрочную работу с врачами и психологами. Как вернуть контроль над своей жизнью? Синдром Трумана демонстрирует, насколько разрушительной может быть потеря чувства контроля. Если здоровые люди расстраиваются, когда ситуация выходит из-под их контроля и решение не зависит от них, то что говорить о людях с таким расстройством. Они задаются мучительными вопросами: • «Действительно ли у меня есть свобода воли?» • «Я управляю собой или являюсь марионеткой в чужих руках?» Некоторые пациенты считают, что не только все вокруг них подстроено, но и их мысли и действия направляются невидимыми силами. Например, кто-то «сажает» их в машину каждое утро или вкладывает конкретные идеи в сознание. Для человека чувство потери контроля — одно из самых травмирующих. Оно разрушает уверенность в себе и делает нас уязвимыми перед страхами и паранойей. Важно помнить: каждый из нас может вернуть себе контроль над настоящим. Любите себя и своих близких, научитесь принимать реальность, как она есть, и не позволяйте безосновательной тревоге разрушить ваш разум. Пока все больше людей обращается к специалистам с подобным синдромом, другие, напротив, сознательно создают условия, которые погружают людей в это состояние. Некоторые становятся участниками реальных социальных экспериментов, напоминающих сюжет фильма «Шоу Трумана». Одним из таких проектов стало «Шоу Джо Шмо», созданное в начале 2000-х. Центральным персонажем первого сезона стал Мэтт Кеннеди Гулд, ничего не подозревающий об обмане. Остальные «участники» шоу были актерами, изображавшими типичных героев американских реалити-шоу: богатую капризную девушку, наивную девственницу, харизматичного эксцентричного друга, опытного ветерана и других. Цель проекта заключалась в том, чтобы убедить Гулда, что он участвует в настоящем шоу с борьбой за приз в 100 тысяч долларов. В шоу было все как положено: церемонии голосования, «исключения» участников и комичные задания, за ходом которых следили миллионы зрителей. Однако в какой-то момент продюсеры столкнулись с неожиданным поворотом: Гулд начал искренне привязываться к другим «участникам», особенно к «ветерану» Эрлу. Когда Эрла исключили из проекта, Гулд расплакался, сожалея о том, что деньги достаются ценой дружбы. Этот момент изменил тон шоу: вместо издевательств над наивностью героя организаторы стали подыгрывать ему, обеспечивая его победу в конкурсах. Эмоциональная чувствительность Гулда проявилась особенно ярко в эпизоде с заданием, где героям нужно было бороться в надувных костюмах. Он случайно травмировал актрису, изображавшую «доктора Пэт», из-за чего очень сильно переживал и корил себя. Чтобы загладить свою вину, Гулд подарил ей полностью оплаченный отпуск. Этот поступок только усилил симпатию зрителей к главному герою. В финальном эпизоде, который собрал рекордное количество зрителей, Гулду раскрыли правду. Несмотря на обман, он получил не только обещанный приз в размере $100,000, но и дополнительные подарки, включая два оплаченных отпуска и плазменный телевизор. Хотя «Шоу Джо Шмо» задумывалось как развлекательный проект, оно невольно затронуло серьезные вопросы о моральной стороне таких реалити-шоу и их возможном влиянии на психику зрителей и участников. Синдром Трумана — это и парадоксальное влияние массовой культуры на психику, и показатель того, насколько хрупкими могут быть границы восприятия реальности у человека. За фасадом причудливых историй пациентов с синдромом Трумана скрывается глубокая человеческая драма — утрата связи с реальностью, доверия к окружающим и, самое главное, к себе. Если вы или ваши близкие испытываете симптомы, схожие с описанными, важно не оставаться с этим наедине. Обратитесь за профессиональной помощью к психотерапевту или психиатру.

7 этапов газлайтинга в отношениях

Автор статьи — психолог Престон Ни, М.С.Б.А. Как говорил Парамаханса Йогананда, «Некоторые люди пытаются возвыситься, причиняя боль другим». Это высказывание точно характеризует суть газлайтинга — изощрённой формы психологического насилия, при котором жертву постепенно лишают доверия к собственному восприятию реальности. Сам термин происходит от названия фильма 1944 года «Газовый свет», где главный герой методично убеждает свою жену в её психической несостоятельности. Газлайтинг может проявляться в различных формах — от относительно безобидных бытовых манипуляций до тотального контроля над сознанием человека. В своей книге «Как успешно общаться с газлайтерами и остановить психологическую травлю» я подробно описываю семь ключевых этапов, через которые обычно проходит этот разрушительный процесс. Следует отметить, что последовательность этих этапов может варьироваться в зависимости от конкретных обстоятельств. На начальной стадии газлайтер активно использует ложь и преувеличения. Он целенаправленно формирует у жертвы ощущение собственной неполноценности, применяя расплывчатые формулировки, не подкреплённые объективными фактами. Типичными примерами таких высказываний могут быть: «Ты вечно всё делаешь не так», «Нормальный человек так никогда бы не поступил», «Тебе нельзя доверять, ты постоянно всё перевираешь». Второй этап характеризуется навязчивым повторением одних и тех же ложных утверждений. Подобно тому, как работает пропаганда, многократное воспроизведение определённых тезисов постепенно делает их более убедительными для жертвы. Газлайтер сознательно поддерживает состояние конфликта, чтобы сохранить психологическое преимущество и контроль над ситуацией. Третья фаза проявляется в агрессивном противодействии. Когда жертва предпринимает попытки защитить свою позицию, газлайтер резко усиливает давление, используя целый арсенал средств — от откровенных отрицаний до беспочвенных обвинений и противоречивых заявлений. Такой «словесный ураган» полностью дезориентирует жертву, лишая её возможности трезво оценивать происходящее. На четвёртой стадии происходит систематическое эмоциональное истощение жертвы. Постоянные психологические атаки и изощрённые манипуляции постепенно подрывают душевные силы человека. В результате жертва начинает испытывать хроническое чувство тревоги, теряет уверенность в себе, впадает в состояние апатии или даже клинической депрессии. Пятый этап представляет собой формирование устойчивой созависимости. Согласно определению Оксфордского словаря, созависимость представляет собой чрезмерную психологическую зависимость от другого человека. Газлайтер искусственно создаёт ситуацию, при которой только он может дать жертве ощущение психологического комфорта и принятия — и точно так же легко может это ощущение отнять. Шестая тактика основана на создании ложных надежд. Периодически газлайтер демонстрирует мнимые изменения в поведении, показывая якобы доброжелательное отношение. Этот расчётливый приём заставляет жертву усомниться в правильности своих прежних оценок и давать манипулятору всё новые и новые шансы. Финальная стадия представляет собой установление тотального контроля. В наиболее тяжёлых случаях газлайтер стремится полностью подчинить себе жертву, определяя не только её поступки, но и мысли, эмоции и даже базовое восприятие реальности. Это достигается путём постоянного информационного давления, умелого чередования наказаний и мнимых поощрений. Важно понимать, что газлайтинг — это не просто временное недопонимание или бытовой конфликт. Это продуманная система психологического насилия, направленная на разрушение личности жертвы ради установления полного доминирования. Как метко заметил один из пострадавших: «Сначала я начал сомневаться в своих мыслях, затем — в своих воспоминаниях, а в конце концов — и в собственном психическом здоровье». Распознать газлайтинг можно по ряду характерных признаков: вы постоянно ощущаете себя «недостаточно хорошим», испытываете страх при выражении собственного мнения, часто извиняетесь без видимой причины, ловите себя на мысли «может, это я всё преувеличиваю?». Если эти симптомы вам знакомы — вполне возможно, вы стали жертвой психологического насилия. Выход из подобных токсичных отношений требует комплексной поддержки — будь то помощь друзей, родственников или профессионального психолога. Крайне важно восстановить базовое доверие к собственному восприятию и научиться выстраивать здоровые психологические границы. Помните: никто не имеет права заставлять вас сомневаться в собственной адекватности. Ваши чувства, мысли и переживания важны и значимы, какими бы они ни были. По материалам статьи «7 Stages of Gaslighting in a Relationship» Psychology Today

Как искать друзей, если ты интроверт

Для интровертов поиск друзей часто превращается в сложную дилемму. С одной стороны, потребность в близких отношениях никуда не исчезает, с другой — классические советы по социализации кажутся совершенно неприменимыми. Когда тебе говорят «будь общительнее» или «просто познакомься с кем-нибудь», это вызывает лишь раздражение и тревогу. Ведь для интроверта подобные сценарии — не возможность завести друзей, а гарантированный способ потратить последние силы на некомфортное общение. Правда в том, что интроверты прекрасно умеют дружить — просто делают это иначе. Их дружба часто глубже, осмысленнее и долговечнее, потому что строится на искренней симпатии, а не на социальных условностях. Главное — найти подходящие способы знакомства и поддержания отношений. Стоит отметить, что ситуация, когда на определенном жизненном этапе не хочется искать друзей вообще — тоже вполне нормальна. Вы можете восстанавливаться после прошлых отношений, заниматься только собой или копить силы для жизненных изменений столько, сколько вам нужно — это точно не повод насильно заставлять себя искать «хоть какого-то» друга. С этой мыслью я столкнулась впервые тогда, когда заметила, что даже моя собака не склонна к поддержанию дружбы со своими сородичами, с которыми гуляет на одной площадке каждый день — ей было более чем достаточно всего одного друга. Удивительно, но интроверты есть даже среди животных, и они уж точно не переживают о том, что с ними что-то не так! Однако если ваша душа чувствует дефицит качественного общения и вы открыты для того, чтобы впустить в свою жизнь хорошего и доброго друга, вы можете попробовать способы знакомств, которые минимизируют ваш стресс от этого процесса. 1. Маленькие компании с общими интересами Стоит честно признаться себе, что шумные вечеринки и многолюдные мероприятия — не та стихия. Гораздо приятнее будет знакомиться в камерной обстановке, где можно вести содержательные беседы без необходимости перекрикивать музыку. Это могут быть: • Книжные клубы — обсуждение прочитанного дает готовые темы для разговора. • Настольные игры — игровой процесс снимает напряжение от необходимости постоянно поддерживать беседу. • Творческие мастер-классы — совместное создание чего-то объединяет лучше светских разговоров. • Прогулки с небольшими группами — движение и смена обстановки делают общение более естественным. 2. Интернет-сообщества и форумы Для многих интровертов онлайн-общение становится комфортным первым шагом к реальной дружбе. Преимущество в том, что вы можете: • обдумывать ответы столько, сколько нужно; • начинать общение тогда, когда есть силы и настроение; • легко находить людей с действительно схожими интересами. Начните с тематических групп в социальных сетях, специализированных форумов или локальных сообществ по интересам. Когда почувствуете готовность, можно предложить партнеру встретиться вживую — например, сходить вместе на выставку или в кафе. 3. Повседневные места и ритуалы Дружба часто начинается с незаметных ежедневных взаимодействий. Обращайте внимание на людей, которых регулярно встречаете: • коллеги из других отделов, с которыми приятно пить кофе; • постоянные посетители вашей любимой кофейни или магазина; • соседи по дому или району, с которыми пересекаетесь на прогулках. Как правило, такие знакомства развиваются естественно, без спешки и давления. Для того, чтобы поддерживать дружбу, не истощаясь, помните — качество важнее количества. Если вы интроверт, вам не нужны десятки приятелей — достаточно нескольких действительно близких людей. Не стесняйтесь вкладываться в те отношения, которые вас наполняют, и мягко дистанцироваться от тех, что высасывают энергию. Ищите по-настоящему комфортный ритм общения. Нет ничего страшного в том, что вы отвечаете на сообщения не мгновенно, а когда готовы к этому или предпочитаете редкие, но долгие встречи вместо частых коротких. Настоящие друзья всегда поймут и примут ваш стиль общения. Если частые встречи даются тяжело, вы можете рассмотреть альтернативные способы поддержания связи. Например, длинные письма или голосовые сообщения вместо ежедневной переписки, совместные онлайн-активности (просмотр фильмов, игры) или отправка небольших подарков вашим друзьям «просто так». Мало друзей — это нормально Современная культура навязывает нам мысль, что успешный человек должен быть окружен большим количеством людей. Но правда в том, что количество друзей ничего не говорит о качестве вашей жизни. Интроверты часто: • глубже понимают тех, кто остается в их кругу; • умеют ценить одиночество и не боятся его; • строят отношения на искренности, а не на социальных обязательствах. Задача здоровых отношений — не заставлять себя соответствовать чужим стандартам, а найти тот формат общения, в котором вы будете чувствовать себя комфортно. Иногда одна настоящая дружба стоит десятка поверхностных знакомств. Главное — оставаться собой. Поиск друзей, будучи интровертом — это не о том, как изменить свою природу. Это о том, как найти людей, которые будут ценить вас настоящего. Не торопитесь, пробуйте разные подходы и помните: лучшие отношения — те, в которых можно молчать вместе, не чувствуя неловкости. Ваша дружба может не соответствовать общепринятым шаблонам, но именно это сделает ее по-настоящему ценной.

Нас били — и мы нормальными выросли

Уверена, многие из вас хоть раз слышали эту фразу. От родственников, друзей, коллег или знакомых. Обычно её произносят безапелляционным тоном, когда хотят подчеркнуть, что физическое насилие над детьми — вполне релевантный метод воспитания. А гуманистическая педагогика, теория привязанности, бережное родительство — это всё глупости и «западные штучки». Жизнь, знаете ли, дама суровая и не терпит сантиментов. Что стоит за такой позицией, как в реальности работает насилие и почему важно выбирать другой путь? Об этом поговорим в статье. Как видим и чувствуем мы Когда-то я искренне считала, что проблемы нет, что родителям виднее, как поступать с ребёнком, и вообще: «бьют — значит, любят». Когда ты живёшь внутри искажённой системы ценностей — ты не подозреваешь об её искажённости. Тебе кажется, что всё в порядке, «а что такого?» и «все так живут». А когда вдруг выясняется, что — нет, не все, тебе позарез нужна поддержка и кто-то грамотный, кто на пальцах объяснит, почему так, как ты привыкла, — неправильно. Тебе нужен кто-то, кто поможет нащупать здоровые ориентиры и объяснит очевидное: детей бить нельзя; никогда. Потому что для тебя это «очевидное» — новый мир, где ты ощущаешь себя маленьким, беспомощным и некомпетентным. Эта статья — моя попытка помочь себе-в-прошлом и, возможно, тем из вас, дорогие читатели, кто, прочитав заголовок, ощутил раздражение, замешательство, злость и недоумение. Не новость, что детей у нас в стране бьют. И не только у нас — детей бьют во всём мире. Бьют руками, ногами, попадающимися под руку предметами. Детей шлёпают, шпыняют, дают им подзатыльники и щелчки. Воспитывают ремнём. Заставляют стоять в углу. На детей орут, обзывают и всячески агрессивно демонстрируют им, кто в доме главный. Всё это подаётся под соусом заботы, любви и попыток вырастить из них «людей». Как будто сами по себе дети ещё не достойны называться «людьми». Впрочем, родители тут же добавляют: мы хотим вырастить из них людей достойных. То есть честных, порядочных и трудолюбивых. Ещё говорят: мы хотим, чтобы наши дети выросли сильными и стойкими, умели справляться с проблемами и брать на себя ответственность. И ради этой благой цели мы прибегаем к насилию. Если у вас ещё не возникло когнитивного диссонанса, предлагаю углубиться в эту проблему, чтобы увидеть, что же стоит за столь яростным стремлением взрослых «вырастить достойных людей». Чаще всего это вовсе не забота о детях и их истинных потребностях, а куда более тривиальные вещи. Например: • страх общественного осуждения, сакральное «что люди скажут» о моём ребёнке; • собственный стыд от ощущения себя неуспешным родителем, ведь дети — существа мало предсказуемые; • страх не справиться со своей родительской ответственностью, ведь в огромном опасном мире дети могут рассчитывать только на нас; • слепое копирование опыта из родительской семьи: мне от родителей перепадало — но всегда за дело. Это далеко не всё, но важно другое: мы, взрослые, искренне убеждены, что, отшлёпав ребёнка или выпоров его ремнём, совершили хорошее дело. Мы уверены, что ребёнок тотчас осознает, в чём именно был не прав, и поймёт, как нужно поступать. Мы ожидаем, что ребёнок призовёт на помощь логику (разумеется, нашу, родительскую) — и увидит, насколько полезным было наше решение ударить его. А если он не поймёт этого сейчас — то когда вырастет, непременно оценит нашу заботу. И ещё спасибо скажет. Спойлер: нет, не скажет. А если скажет — это катастрофа. Как видит и чувствует ребёнок Что на самом деле испытывают дети, которых бьют? Перманентную боль, отчаяние, страх, ужас и безысходность. Именно такими словами описывают своё состояние взрослые, которые выросли в семьях, где было принято насилие. Самый близкий и родной человек, от которого ребёнок ждёт защиты и любви, становится для него источником боли и опасности. Выдержать такое не под силу детской психике — и часто в защитной реакции дети встают на сторону родителей, соглашаются с насилием. У них просто нет другого выхода, ведь противостоять родителям они не могут. Беда в том, что маленький ребёнок считает себя достойным того отношения, какое встречает со стороны своих взрослых. У него нет жизненного опыта, зрелого сознания, критики, нет вообще никаких инструментов, чтобы идентифицировать происходящее с ним как не-норму. Он лишь чувствует, что ему причиняют боль, ощущает беспомощность и страх — и делает вывод: если со мной так поступают — значит, я этого заслуживаю. Только вдумайтесь: чтобы не сойти с ума и выжить, буквально и метафорически, ребёнок предаёт самого себя. На самом деле насилие не учит ничему хорошему. Оно способно только разрушать. Родители, поднимающие руку на ребёнка, не учат его любить правду, не учат его справедливости, великодушию, ответственности и порядочности. Они учат лишь страху, ненависти и жестокости. Насилие ломает детей и лишает их жизненных сил, разрушает доверие между взрослым и ребёнком, наносит детям глубокие психологические травмы (не говоря о физических). Вот с какими последствиями сталкиваются люди, пострадавшие от физических наказаний: • эмоциональная нестабильность, повышенная тревожность, посттравматическое стрессовое расстройство; • непонимание своих личных границ, неумение их обозначать и защищать, сложности с коммуникацией; • боязнь и избегание близких отношений, неумение доверять людям и миру; • неумение справляться с собственной агрессией, из-за чего она выливается на тех, кто слабее; • разнообразные зависимости; • заниженная самооценка, представление о себе как о плохом человеке, неверие в свои силы, страх перед жизнью. Это не полный список, но и его достаточно, чтобы увидеть, что наши намерения воспитать ребёнка «хорошим человеком» через насилие ведут совсем в другую сторону. Так что же, мы — монстры? Оставим родителей, имеющих садистические наклонности в силу неполадок в психике. Таких всё же меньшинство. Поговорим о нас и тех, кого мы каждый день встречаем на работе, в автобусе, на лестничной клетке и в магазине. Неужели мы желаем своим детям зла? Неужели хотим мучить их и разрушать их жизни? Конечно, нет. Проблема куда сложнее и глубже. Вспомним ещё раз фразу, с которой мы начали статью: «Меня били — и я нормальным человеком вырос!» Понимаете? «Человеком вырос». Тут звучит фундаментальная идея, что если к ребёнку не применять насилие — он пойдёт в разнос, не будет знать границ, пристрастится к наркотикам, станет мерзавцем, развратным, тунеядцем и пр. То есть у нас в головах, в культуре, в коллективном бессознательном живёт представление о ребёнке как о некоем недочеловеке, изначально злонамеренном существе, которе надо держать в ежовых рукавицах, не баловать, дрессировать и вылепить из него человека. Как будто в самой сердцевине ребёнка есть некая червоточина, которая требует кропотливого и жестокого труда по исправлению. Честно говоря, я не знаю, откуда в нас это убеждение, этот нелюбящий, злой, подозрительный взгляд на детей. Кажется, прямиком из Средневековья. Почему мы считаем, что дети — это те, кого надо постоянно наказывать, сдерживать, обтёсывать? Может быть, потому что это куда легче, чем воспитывать их — питать своей любовью и лаской, уважать в них личность, выстраивать отношения с ними и учиться быть родителем? Второй причиной агрессивного поведения родителей является наша общая психологическая безграмотность. Мы часто не умеем регулировать себя и работать с собственными эмоциями. Мы не знаем, как грамотно обращаться с накопившимся стрессом, со своим раздражением, усталостью, чувством вины, стыда и тревоги — и выливаем всё это на детей. А ребёнок — он всегда уязвимее и слабее взрослого. Подумайте сами: неужели ваш сын или дочь действительно представляют для вас такую угрозу, что вам необходимо их ударить? Поднимая руку на детей, мы просто сливаем собственную агрессию, с которой не умеем работать. Третья причина насилия в семьях — незнание, как можно по-другому, и собственный тяжёлый опыт. Как ни крути, наша картина мира и представления о семье формируется в раннем детстве, и всё, что было нами запечатлено в родительской семье, мы переносим на свою собственную. Это естественный процесс. Наша задача — выявить эти паттерны, проанализировать их и осознанно отказаться от тех, что губительны для наших детей и наших отношений. Очень упрощённо эту работу можно сравнить с работой смартфона. Есть так называемая прошивка — заданные параметры, которые невозможно изменить. Применительно к нашей психике прошивка — это всё, что мы неосознанно и безоценочно усвоили из родительской семьи. Мы не можем отменить этот опыт или стереть его. Можем лишь установить поверх него новое «программное обеспечение»: создать новые модели поведения, более здоровые и адекватные. Да, иногда, в моменты сильного стресса нас может «заклинить», и мы обнулимся до «заводских настроек». Но это не беда, если мы умеем возвращать себе взрослую ответственность и раз за разом выбирать ненасильственное общение. Беречь себя — значит беречь детей Безусловно, видеть правду — очень неприятно. Сознавать собственные ошибки — больно и стыдно. Но вряд ли это страшнее, чем продолжать причинять страдание своим детям и успокаивать себя мантрой «меня били — и ничего». Неужели мы с вами такие хрупкие, что не можем признать собственную ответственность в насилии — и не развалиться при этом от чувства вины? Неужели мы настолько уязвимы, что не можем честно признаться: причина моих срывов — вовсе не в ребёнке. А в том, что я не умею управлять своими чувствами, не знаю самого себя, не умею обращать внимание на свой ресурс и заботиться о его восполнении, не знаю, как организовать свою жизнь так, чтобы быть довольным ею. Я не призываю к самобичеванию — это путь в никуда. Напротив, мне хочется поддержать каждого, кто набрался смелости и готов что-то менять. Счастливое детство наших детей начинается со счастливых или хотя бы осознанных нас. Поэтому так важны забота о себе, внимательное и бережное отношение к самим себе, устранение собственных болей, проработка своих травм, личностное взросление, умение выдерживать себя в неприглядных и социально порицаемых чувствах и мыслях, работа с психологом и самообразование. И конечно — бесконечное терпение. Давайте станем по-настоящему взрослыми, поймём, что именно у нас как у взрослых есть ресурс изменить ситуацию, и выберем другой путь. Путь, который начинается с честного взгляда на себя и осознания, что ребёнок — бесценная личность, полностью от нас зависимая, и мы сами выбираем, как именно с ним обращаться. Не дети «выводят нас из себя», не обстоятельства «давят на нас и заставляют» — а мы сами выбираем. Давайте хотя бы попытаемся идти по пути осознанности. С неудачами, ошибками, иногда бессилием и отчаянием. С любовью, взаимным доверием, теплом и нежностью, смехом и дурачествами. С этими постоянными «маааам!» ( и «паааап!») и нашими объяснениями по кругу в сотый раз. Со счётом до двадцати и глубоким дыханием прежде, чем сказать ребёнку то, что автоматически рвётся с языка. Со слезами от собственной усталости и чувством вины, когда не сдержались. С искренним «прости меня, пожалуйста, малыш, я был не прав». С этой неустойчивой родительской самооценкой и вечным страхом «а вдруг я что-то сделаю не так?». С неизбывной тревогой за детей, со всей палитрой чувств, которая присуща родительству. Мы все порой бываем вымотаны и обесточены. Бываем взвинчены и на пределе. Каждый может сорваться. За это можно и нужно извиняться перед детьми, объяснять им своё поведение и в дальнейшем следить за собственным состоянием. Детям не нужны идеальные родители. Нужны настоящие, живые, тёплые, умеющие признавать ошибки, брать ответственность и учиться. И тогда, став взрослыми, дети будут помнить не наши сомнения, страхи, срывы и неуверенность. А нашу честность перед ними, искреннее стремление создать доверительные отношения, наши объятия и «я рядом», когда им было плохо, больно и страшно. И в свою взрослую жизнь они заберут именно это.

Понимание онлайн-агрессии

Агрессия обычно определяется как физическое или вербальное поведение, направленное на причинение физического или психологического вреда другому человеку. На протяжении истории существовали различные тенденции насилия, а также социальные и культурные факторы, которые могли влиять на уровень агрессии. В наше время в онлайн-пространстве агрессия может проявляться по-разному. Это может быть кибербуллинг, разжигание ненависти, троллинг, политическая нетерпимость, флейм и домогательства. Понять проблему агрессии в интернете не так просто, но для начала можно обратиться к одному из основополагающих описаний агрессии в социальной психологии — гипотезе фрустрации-агрессии. В 1939 году Доллард и его коллеги выдвинули гипотезу о взаимосвязи фрустрации и агрессии. Они предположили, что агрессия всегда является результатом фрустрации, а фрустрация, в свою очередь, неизбежно ведет к различным формам агрессии. На протяжении десятилетий эта теория подвергалась критике и видоизменялась. Эксперименты не подтвердили, что фрустрация всегда вызывает агрессию, или даже то, что агрессия всегда выступает следствием фрустрации. Например, иногда фрустрация может быть вполне объяснима и вызывать раздражение, но не агрессию. Например, когда человек постоянно прерывает совещание из-за неисправности своего слухового аппарата. В недавнем исследовании Круглански и его коллег было выявлено, что фрустрация не всегда приводит к агрессии. Они утверждают, что агрессия — это естественный способ выражения власти и доминирования, возникающий в ответ на угрозу чувству собственной значимости или важности. Когда люди ощущают утрату своего статуса (например, из-за унижения, исключения или неудачи), они могут реагировать агрессивно, чтобы доказать свою ценность. Фрустрация с большей вероятностью вызовет агрессию, если она негативно влияет на чувство значимости, особенно в ситуациях, когда возможности выразить свои эмоции другими способами ограничены. Кроме того, Круглански и его коллеги отмечают, что возможности для «повышения значимости» могут усилить агрессивные импульсы. Таким образом, фрустрация не является единственным фактором, провоцирующим агрессивное поведение. Даже если человек не испытывает сильной фрустрации, он может проявлять агрессию, чтобы укрепить свою власть и чувство значимости в обществе. Два недавних исследования, проведенных в контексте агрессии и враждебности в интернете, выявили один из аспектов, который может искажать чувство собственной значимости человека: нарциссизм. Проблема заключается в том, как люди с высоким уровнем нарциссизма стремятся сохранить свою «значимость». Нарциссизм включает в себя озабоченность самовосприятием, завышенную самооценку и стремление к восхищению и признанию окружающими. Этот аспект личности связан с преувеличенным чувством собственной важности, ощущением привилегированности и тенденцией манипулировать другими в социальном взаимодействии. Нарциссы обычно ищут внешнего внимания и одобрения, считая себя выше и способнее других. Как же это связано с агрессией и враждебностью в интернете? Результаты исследований В первом исследовании Ронг и Чу предположили, что высокий уровень нарциссизма может быть связан с повышенной онлайн-агрессией по отношению к знаменитостям — людям, известным своими достижениями или статусом, привлекающим внимание широкой публики. По мнению авторов, у людей с высоким уровнем нарциссизма возникает чувство «относительного ухудшения положения», когда они сравнивают себя со знаменитостями. Это чувство может восприниматься как угроза самооценке, и в попытке восстановить ее люди с высоким уровнем нарциссизма могут вести себя более агрессивно в сети. Кроме того, Ронг и Чу предположили, что эмпатическая самоэффективность — вера человека в свою способность понимать эмоции и потребности других людей и эффективно реагировать на них — может регулировать связь между нарциссизмом и относительным ухудшением положения. В частности, она помогает нарциссам ослабить негативные эмоции, возникающие при социальных сравнениях. В своем исследовании, проведенном среди 832 студентов китайских университетов, Ронг и Чу применили метод моделирования структурных уравнений, основанный на опросах. Они обнаружили, что существует положительная связь между нарциссизмом и агрессией в интернете по отношению к знаменитостям. Студенты с более высоким уровнем нарциссизма сообщали о более высоком уровне относительном ухудшении положения, когда сравнивали себя со знаменитостями. В свою очередь, более высокие уровни относительного ухудшения положения предсказывали более высокую частоту онлайн-агрессии по отношению к знаменитостям, такой как критика внешности знаменитостей в интернете или редактирование онлайн-видео или фотографий знаменитостей в негативном или постыдном ключе. Как и предполагалось, люди с более высокой эмпатической самоэффективностью лучше справлялись с чувством относительного ухудшения положения. Во втором исследовании, проведенном Мунгаллом, Прюзерсом и Блейсом, была опрошена выборка из 1725 человек, проживающих в Канаде, в возрасте от 19 до 80 лет. Ключевой переменной, представляющей интерес, была политическая нетерпимость в интернете, которая, как сообщалось, растет. Участники исследования рассказали, как часто при общении с другими людьми в сети они используют вульгарные выражения, описывают других так, как не хотели бы, чтобы описывали их самих, словесно угрожают другим и используют негативные стереотипы для описания других. Статистически контролируя ряд переменных, которые, как было установлено в предыдущих исследованиях, предсказывают нетерпимость, включая политические и социально-демографические факторы, а также использование социальных сетей, Мунгалл, Прюзерс и Блейс обнаружили, что два различных измерения нарциссизма — грандиозный нарциссизм и уязвимый нарциссизм — предсказывают более высокий уровень политической нетерпимости. В то время как грандиозный нарциссизм связан с чувством превосходства, сильной потребностью в восхищении и высокой самооценкой, уязвимый нарциссизм проявляется в ощущении незащищенности, чувствительности к критике и неустойчивой самооценке. В совокупности эти качества могут привести к оборонительному и агрессивному поведению в ответ на воспринимаемые угрозы самовосприятию и самооценке. В данном исследовании обе эти черты были выявлены как сильные независимые факторы, способствующие политической нетерпимости. Трансформация восприятия «значимости» Нарциссизм представляет собой уникальную черту личности. Он отражает искаженное представление о собственной значимости, побуждая человека к узкому спектру действий, направленных на повышение самооценки, самоуважения и ощущения привилегированности. Эта особенность негативно влияет на межличностные отношения и может стать причиной агрессии. Как отмечают Круглански и его коллеги, в межличностном взаимодействии динамика «потери значимости» и «повышения значимости» является основополагающей для понимания агрессии. Агрессия помогает уменьшить ощущение «потери значимости» и достичь «повышения значимости» через демонстрацию доминирования и власти над другими. Однако, как справедливо замечают Круглански и его коллеги, существует множество неагрессивных способов восстановить, поддержать и укрепить наше чувство значимости. Например, множество моральных, эстетических и экономических ценностей могут положительно подкрепляться в нашем межличностном окружении. Конечно, мы не обязаны отвечать агрессией на унижение, исключение или неудачу. Существует множество других способов вернуть себе чувство значимости. Как утверждают Круглански и его коллеги, существует множество способов формирования самооценки и множество точек зрения, помимо нарциссизма, которые могут поддерживать нашу самооценку. Хотя динамика больших групп в интернете может иногда вызывать у нас чувство незначительности и отверженности, а агрессия и нетерпимость, которые мы наблюдаем или испытываем в интернете, могут восприниматься как унижение и как коллективный провал нашего общества, мы, конечно, можем воспринимать и другие вещи. Мы можем способствовать формированию других устойчивых и стабильных взглядов. Например, мы можем осознавать единство жизни и нашу фундаментальную связь со всеми и всем. Такой взгляд, такая предрасположенность, когда они становятся доминирующими, меняют все, включая наш способ восприятия себя и «значимости». По материалам статьи «Understanding Online Aggression» Psychology Today

Для того чтобы жить лучше, не нужно чувствовать себя лучше

Не стоит слушать тех, кто говорит, что жизнь — это борьба. Мы и сами это понимаем. Но многим из нас внушили, иногда мягко, а иногда прямо, что настоящая жизнь начинается, когда все трудности остаются позади. Если ты тревожишься, то сначала нужно избавиться от тревоги, а потом уже заявлять о себе. Если ты скорбишь, то нужно подождать, пока боль утихнет, прежде чем двигаться дальше. Но это ловушка. И мы попадаем в неё, потому что она кажется логичной. Мы привыкли решать проблемы: обожглись о плиту — отдёрнули руку, лечим болезнь — ждём выздоровления. Но внутренний мир устроен иначе. С мыслями и чувствами этот номер не проходит: чем больше мы пытаемся избавиться от боли, тем сильнее она становится. Человеческий разум — поразительный инструмент. Он помогает нам мечтать, строить планы, анализировать и создавать. Но иногда наш собственный разум оборачивается против нас, нашептывая: «Начни с этого. Сначала почувствуй себя лучше, и тогда сможешь двигаться вперёд». В науке это явление называют экспериментальным избеганием (ЭИ), и это один из самых вредных способов взаимодействия с миром. Чем больше мы строим жизнь вокруг избегания определенных эмоций, тем больше лишаем себя глубины и тем сильнее сужаем горизонты. Но есть и другая сторона ЭИ — когда мы не просто избегаем негатива, а отчаянно цепляемся за позитив. Её принцип звучит так: «Ты должен удержать это чувство «хорошо» — иначе станет плохо. И пока ты не чувствуешь себя хорошо, ты не сможешь действовать». Чем сильнее мы стремимся удержать «счастье», тем быстрее оно ускользает. В науке это явление называют экспериментальной привязанностью — формой избегания, которая так же вредна для нашего благополучия, как и её предшественница. Неожиданный выход из борьбы Мы живём в мире, где комфорт и контроль возведены в культ. От книг по саморазвитию до рекламных лозунгов нам твердят, что счастье — это обязанность, а дискомфорт — признак неудачи. Мы начинаем бороться со своей болью, подавляем её, заглушаем и отвлекаемся. Но так мы не учимся у неё! Мы не даём ей выполнять её естественную функцию — передавать нам знания из прошлого в настоящем. Если постоянно подавлять боль, мы рискуем стать нечувствительными к своим эмоциям, перестаём понимать, что мы чувствуем. Однако погоня за положительными эмоциями — это обратная сторона той же медали. Когда мы пытаемся удержать приятные переживания, они теряют свою ценность. Яркий пример — зависимость от веществ. Дозу называют «допингом» или «фиксом» не случайно: это попытка зафиксировать состояние эйфории, сделать его постоянным. Но парадокс в том, что чем сильнее мы цепляемся за это состояние, тем быстрее оно исчезает, оставляя лишь пустоту и необходимость в новой дозе. Десятилетия исследований и терапевтической практики доказывают жёсткий парадокс: чем яростнее вы пытаетесь контролировать внутренний мир через избегание боли или цепляние за радость, тем сильнее он контролирует вас — тревога растёт от сопротивления, удовольствие ускользает от хватки, а жизнь проходит в тщетном ожидании «правильного» настроя для действий, который никогда не наступит. Терапия принятия и ответственности (ТПО) предлагает радикально иной подход: вместо борьбы с неприятными чувствами или навязчивой погони за счастьем она учит осознанно проживать весь спектр эмоций, используя их как компас для действий в реальном мире. Чтобы эмоции могли эффективно выполнять свою роль, нам нужно научиться полностью их ощущать, присутствовать в настоящем моменте и действовать в соответствии со своими ценностями, независимо от возникающих мыслей и чувств. Проще говоря, эмоции должны приходить и уходить свободно — только так они смогут показывать связь между нашим опытом и текущей ситуацией. Они больше похожи на индикаторы на приборной панели автомобиля, которые сообщают о его состоянии, чем на награды, которые мы хотим повесить на стену (или в моменты отчаяния — швырнуть в неё). Принятие в ТПО — это не смирение или пассивность. Это глубокое понимание своей жизни. Акт готовности Попробуйте прямо сейчас: положите ладони на колени и с силой надавите, словно пытаетесь подавить неприятную эмоцию или удержать приятную. Вы почувствуете, как мгновенно напрягается тело, сбивается дыхание, а внимание сужается до этой изматывающей борьбы. Это то, что мы делаем с собой ежедневно, бессознательно тратя энергию на внутреннюю войну вместо жизни. Теперь медленно переверните ладони вверх, позвольте им раскрыться. Дайте своему чувству просто быть таким, какое оно есть, без необходимости его исправлять или удерживать. Ощутите разницу: вместо напряжения — легкость, вместо борьбы — пространство. Это упражнение наглядно показывает, что наши переживания не требуют подавления или цепляния — они просто просят внимания и принятия. Когда мы перестаем тратить силы на внутреннюю борьбу, высвобождается энергия для действительно важных дел. В этом и заключается истинная готовность — спокойное согласие с жизнью, без условий и оговорок. Мы перестаём требовать от жизни, чтобы она сначала изменилась, и просто принимаем её такой, какая она есть. Это не означает отказ от борьбы, а скорее проявление мужества — встретиться с реальностью лицом к лицу, с открытыми руками и открытым сердцем. Когда мы перестаём пытаться контролировать свои эмоции, избегая боли или цепляясь за удовольствие, и вместо этого полностью погружаемся в настоящий момент, выбирая действия, соответствующие нашим ценностям, происходит трансформация. Страх перестаёт диктовать условия, уступая место осознанному движению вперёд. Навязчивое стремление к счастью превращается в естественный поток жизни, где каждое действие наполнено подлинным смыслом. Жить полной жизнью Ощущение свободы приходит, когда осознаёшь, что для улучшения жизни не обязательно сначала становиться лучше самому. Тревога не должна исчезнуть, прежде чем выступишь перед публикой. Счастье не нужно «прибивать гвоздями», как бабочку к доске: это убивает саму эмоцию. Жизнь требует вашего участия, а не совершенства. Ваши ценности, то, что действительно важно для вас, не требуют, чтобы вы сначала «почувствовали себя готовыми». Они просто ждут, когда вы начнёте действовать. Возможно, сегодня тот самый день, когда стоит перестать избегать или цепляться за прошлое и начать жить. Спросите себя мягко и открыто: «Если эта эмоция останется такой, какая она есть, какую жизнь я хочу создать?» По материалам статьи «What If You Didn’t Need to Feel Better to Live Better?» Psychology Today

Кто такие «обэриуты»?

Их называли «литературными хулиганами», «заумными жонглерами» и «поэтами абсурда». Они выставляли напоказ весь свой эпатаж, не боялись показаться смешными, но так и остались не понятыми современниками. Изначально ОБЭРИУ появилось в 1922 году в Санкт-Петербурге как маленький клуб по интересам, который еще не имел своего знаменитого названия. В него входили Александр Введенский, Яков Друскин и Леонид Липавский. Молодые поэты собирались дома, обсуждали поэзию, науку, религию и другие вечные темы, которые всегда затрагивают человеческие умы. В 1925 году к троице присоединились Даниил Хармс, Игорь Бахтерев и Николай Олейников. Тогда клуб получил название Объединения реального искусства, который придумал молодой драматург Бахтерев. А за два года новыми обэриутами стали Константин Вагинов, которого вскоре сменил Юрий Владимиров, Борис Левин, Александр Разумовский и Климентий Минц. Когда обэриуты начали публиковать свои произведения, в их группу вошли иллюстраторы Евгений Шварц, Алиса Порет и Татьяна Глебова. Они называли себя «чинарями». Никто из участников не мог точно вспомнить, откуда произошло это слово. Но Яков Друскин вспоминал, что оно было выдумано Введенским. Считается, что «чинари» происходят от слова «чин» в значении духовного ранга. В 1925 году Введенский начал подписывать свои произведения псевдонимом «Чинарь АВТОритет бессмыслицы», а Хармс называл себя «чинарем-взиральником». Официальное заявление о своем существовании Объединение сделало только в 1928 году — манифест ОБЭРИУ был опубликован в выпуске «Афиши Дома печати». А сразу за ним прошло известное выступление круга «Три левых часа». В первый час проходило выступление поэтов, которые читали свои стихотворения, сидя на передвигающемся платяном шкафу, на трехколесном велосипеде и даже при танцующей рядом балерине. Вторым часом стало театрализованное представление по пьесе Хармса «Елизавета Бам», в котором играли непрофессиональные актеры. В третий час прошла лекция о современном кинематографе Александра Разумовского и Климентия Минца, которые в то время учились на кинематографическом отделении Института истории искусств. После такого успеха подобные вечера происходили постоянно: перформансы, где выступали поэты, цирковые артисты, музыканты и певцы. Это был настоящий гудящий праздник. Главная особенность поэтов и писателей ОБЭРИУ — экспериментальность и авангардность их искусства. В своем манифесте они писали: «Мы расширяем смысл предмета, слова и действия. Эта работа идет по разным направлениям, у каждого из нас есть свое творческое лицо, и это обстоятельство кое-кого часто сбивает с толку. Говорят о случайном соединении различных людей. Наше объединение свободное и добровольное, оно соединяет мастеров, а не подмастерьев — художников, а не маляров. Каждый знает самого себя, и каждый знает — чем он связан с остальными». ОБЭРИУ было про единство и общую идею. Изначально планировалось, что в нем будет несколько отделений: литературное, театральное, кинематографическое, музыкальное и изобразительное. Одним из участников изобразительного направления стал Казимир Малевич, который в 1927 году подарил Хармсу свою книгу «Бог не скинут» с надписью: «Идите и останавливайте прогресс». Идеи и лозунги ОБЭРИУ подвергались критике общественности, не все понимали их авангардные выходки и поэзию. Например, то, как Даниил Хармс надевал пилотку с «ослиными ушами», брал трость, на конце которой находился автомобильный клаксон, ходил по Невскому проспекту и пугал прохожих. Также ходили и слухи, что поэт занимается оккультизмом — он перевел несколько сочинений известного в то время алхимика Папюса. Большинство произведений чинарей не проходило цензуру, они не могли публиковаться в серьезных изданиях и все, что им оставалось — подписывать контракты с детскими изданиями, такими как «Еж» и «Чиж». Хармс писал: «В область детской литературы наша группа привнесла элементы своего творчества для взрослых». Объединение ругалось критиками, которые отдавали предпочтение реалистичной литературе, где отражался обычный быт простых советских граждан. А ОБЭРИУ даже для 1930-х годов было слишком эпатажным и непонятным. 1 апреля 1930 года состоялось последнее выступление поэтов. Перфоманс прошел в общежитии Ленинградского государственного университета. Слушателями выступили студенты, которые высмеяли поэтов, а после в студенческой газете написали: «Поэзия их… контрреволюционна. Это поэзия чуждых нам людей, поэзия классового врага…» и даже предложили отправить обэриутов на Соловки. И студенты были не так далеки от предсказания — в 1931 году были арестованы Даниил Хармс, Александр Введенский и Игорь Бахтерев. Их обвинили в участии в антисоветской группе писателей. Это событие стало главной причиной распада обэриутов. Хармса приговорили к трем годам исправительных лагерей, а Введенский был выслан в Курск. Но участники группы продолжали переписываться и сохранили дружеские отношения, несмотря на то, что ОБЭРИУ перестало существовать. Большинство архивов обэриутов было утрачено во время Великой Отечественной Войны, а произведения Хармса и Введенского начали постепенно переиздаваться только после смерти поэтов. Активное распространение ранее неизданного началось только в 1980-х годах. Большинство участников направления скончались еще в годы войны, а дело обэриутов продолжил Игорь Бахтерев. Он продолжал писать стихотворения «не для печати» и примкнул к поэтами-трансфуристам, которые идейно напоминали ОБЭРИУ. Долгое время считалось, что произведения чинарей — просто хулиганство ради хулиганства, что их произведения воспевают бессмыслицу и ничего больше. Но, используя свои странные формы, поэты в стихотворениях говорили о времени, смерти, смысле существования и задавались другими экзистенциальными вопросами. Их творчество строилось на принципе релятивности — один фрагмент текста противоречит предыдущему. Например, так создавался рассказ Хармса «Четвероногая ворона», в начале которого он пишет: «У вороны, собственно говоря, было пять ног, но об этом говорить не стоит». Релятивность смотрит на мир через призму того, что для одного естественно и правильно — может быть неправильно для другого из-за различия культур. То же самое происходит и с формами поэзии — у текста не может быть единственного правильного понимания, потому что у каждого читателя свой жизненный опыт, через призму которого он смотрит на мир. Несмотря на то, что современники не оценили поэзию обэриутов по достоинству, ее глубина изучается до сих пор.

Женщины Есенина

Поэт Сергей Есенин известен не только своими стихотворениями, но и удивительной жизнью, которая трагически оборвалась, когда ему было всего 30 лет. Есенин не скрывал своего пылкого нрава, любвеобильности и страстности. Он писал: «Много женщин меня любило, да и сам я любил не одну...». В его словах нет хвастовства — его, действительно, любили многие. Первой любовью Сергея стала Анна Изряднова. Это знакомство произошло в 1913 году, когда поэту было 18 лет, а Анне — 23 года. Их многое связывало: оба учились на курсах в Московском народном университете им. А.Л. Шанявского и работали в типографии Товарищества Сытина. Уже в 1914 году пара начала жить вместе. Есенину было сложно совмещать творчество и работу, поэтому ему пришлось уйти со службы. В то время он еще не получал гонорары за свои произведения и не был известен в литературных кругах. Анне Изрядновой приходилось самостоятельно обеспечивать семью, даже тогда, когда у нее родился сын Юрий. Анна вспоминала: «Есенину пришлось много канителиться со мной (жили мы только вдвоем). Нужно было меня отправить в больницу, заботиться о квартире. Когда я вернулась домой, у него был образцовый порядок: везде вымыто, печи истоплены, и даже обед готов и куплено пирожное, ждал». Рождение ребенка не улучшило отношения между возлюбленными. В 1915 году Есенин сначала уехал в Петроград, а затем все лето провел у родителей в родной деревне Константиново. К Изрядновой он больше не вернулся, остался в Петрограде, а маленького Юру никогда не видел. В 1916 году мимолетным увлечением поэта стала Лидия Кашина, у которой была усадьба в Константинове. На лето она, как и Есенин, приезжала в деревню наслаждаться тишиной и природой. Летние месяцы были любимыми для ее жителей — Кашина устраивала в своем доме приемы, игры в крокет, проводила домашние спектакли, любила долгие прогулки верхом. В этот период между Сергеем и Лидией вспыхнул роман, который закончился так же быстро, как и воспламенился. Но Кашина навсегда вошла в историю литературы, как прототип главной героини поэмы Сергея Есенина «Анна Снегина». По сюжету Снегина приехала в деревню, где вспыхнул крестьянский бунт. Ее имение подожгли, и героиня была вынуждена уехать в Англию. Реальная история отличается: в 1917 году, действительно, начались беспорядки в деревне, и усадьбу Кашиной хотели сжечь. По воспоминаниям Екатерины Есениной, сестры поэта, именно брат вступился за усадьбу и отговорил крестьян ее сжигать. Лидия и Сергей покинули Константиново, но порознь: она вернулась в Москву к мужу, а он — к новым знакомствам в Петроград. 1917 год стал важным поворотом в жизни поэта. В это время он часто ходил в редакцию газеты «Дело народа», где работала юная Зинаида Рейх, будущая любовь поэта. Их отношения завязывались постепенно — сначала ухаживания и увлечения, а летом 1917 года Есенин уехал за Рейх в командировку. Они путешествовали по Мурманску, Архангельску, побывали на Соловках и в других северных городах России. Пара обвенчалась в маленькой церквушке Вологодского уезда. Зинаида Рейх стала первой женой поэта. Быт молодоженов сильно отличался от жизни Есенина и Изрядновой. Гонорары поэта помогли прокормить семью, поэтому Зинаида ушла с работы и занималась хозяйством. «Жили они без особенного комфорта (тогда было не до этого), но со своего рода домашним укладом и не очень бедно. Сергей много печатался, и ему платили как поэту большого масштаба», — вспоминал Владимир Чернявский. Но если начало отношений ощущалось как сказка, то вскоре начались проблемы. Есенин все чаще пропадал в кабаках с друзьями, а дома появлялся только с утра. Однажды в порыве ссоры супруги выбросили в окно обручальные кольца. Те нашлись только после долгого поиска в темноте. Именно Зинаиде посвящено известное стихотворение «Письмо к женщине». У супругов родилось двое детей: дочь Татьяна и сын Константин. В 1921 году пара развелась. Зинаида встретила режиссера Всеволода Мейерхольда, который впоследствии усыновил детей Есенина, а поэт переехал в Москву. Во время брака с Зинаидой Есенин увлекся поэтессой Надеждой Вольпин. Их встреча произошла еще в 1919 году на одном из выступлений в литературном кафе «Домино». Эта связь длилась 4 года с постоянными разрывами отношений и возвращениями обратно. Только в 1924 году пара решила окончательно разойтись, несмотря на то, что Надежда узнала, что ждет ребенка. У них родился сын Александр, которого поэт видел лишь несколько раз в жизни. Во время бесконечных разрывов с Вольпин Есенин познакомился с Айседорой Дункан, американской танцовщицей. Их роман завязался в 1921 году и был невероятно странным, ведь Есенин не знал никакого другого языка, кроме родного, а Айседора практически не говорила по-русски. Зато она считывала энергетику поэта, слушала его стихотворения, ощущала силу, которая в них скрывалась. Очевидцы этого знакомства вспоминали, что Дункан влюбилась в поэта с первого взгляда и говорила: «Он, он — ангел, он — Сатана, он — гений!» Их отношения развивались стремительно — совсем скоро после знакомства Есенин переехал жить к Дункан, а спустя полгода влюбленные поженились. В 1922 году Есенин и Дункан отправились на гастроли Айседоры по Европе. Они успели побывать в Италии, Франции, Германии, США и в других странах. На время они остались в Америке. Есенин продолжал писать, а жена — выступать на сцене. Но местная атмосфера съедала поэта изнутри, он скучал по родине. Своим друзьям он писал: «Я полон смертной, невыносимой тоски». Лишь спустя год они вернулись в Москву, но уже не чувствовали, что смогут преодолеть трудности. Айседора Дункан уехала из России, не выдержав своенравия Есенина, который сознавался в том, что «двух баб в жизни бил — Зинку и Изадору (Дункан)». Жизнь с поэтом для американской танцовщицы была сложной. Анатолий Мариенгоф вспоминал: «Есенин был ее повелителем, ее господином. Она, как собака, целовала руку, которую он заносил для удара, и глаза, в которых чаще, чем любовь, горела ненависть к ней». Еще одна главная женщина в судьбе Есенина — Галина Бениславская. Она была правой рукой поэта: вела его финансовые вопросы и переговоры с редакциями. Для нее эта была помощь не просто выдающемуся поэту, а любимому человеку. Она много лет была безответно влюблена в Есенина, пока он после разрыва с Дункан не бросился в эти открытые объятия. Романтические отношения продлились недолго, Есенин относился к Бениславской больше как к другу, чем как к возлюбленной. Он разорвал отношения спустя год, после чего Галина еще долго не могла оправиться. А после смерти поэта девушка покончила с собой на его могиле, оставив записку: «В этой могиле для меня все самое дорогое». Софья Толстая стала последней женой Есенина. Они познакомились в гостях у Бениславской, девушка сразу же влюбилась в поэта. Она писала матери: «Я знала, что иду на крест, и шла сознательно, потому что ничего в жизни не было жаль. Я хотела жить только для него». Они поженились спустя несколько месяцев, и сразу же начались конфликты. А вскоре Есенин попал в больницу с нервным расстройством. В тот период он написал свое самое мрачное произведение «Черный человек». После лечебницы супруги расстались, а Есенин уехал в Ленинград, где скончался 28 декабря 1925 года. Софья Толстая не забывала мужа, она любовно хранила его архивы и продолжала издавать то, что не было издано при его жизни.

От клизмы к шприцу: инъекция сквозь историю

Овидий в своих «Метаморфозах» описывает, как Медея, сделав Эсону кровопускание, вводит ему настойки волшебных растений, чтобы омолодить его. Воспринимали ли люди в древности инъекции как то, что оздоравливает организм или изменяет его метаболизм? Фактически эта идея продвигалась в течение почти 20 веков. Впоследствии ни одно медицинское изобретение не изменит терапевтическую практику так сильно, как шприц. Использование этого инструмента кардинально изменило отношение к боли и позволило проводить вмешательства с беспрецедентной эффективностью и скоростью. Концепция введения веществ в организм восходит к древним временам, хотя инструменты, использовавшиеся в то время, были очень примитивными. В древних текстах, в частности, в текстах Гиппократа (460–370 гг. до н. э.) упоминаются методы применения лекарств наружно или перорально, но нет четких доказательств использования инъекций. Согласно Плинию Старшему, идея введения жидкостей в организм пришла к людям во время наблюдения за ибисами. В процессе кормления эти птицы глотают песок, что вызывает у них запор. Чтобы справиться с этим, они набирают морскую воду и длинным изогнутым клювом вводят ее себе в прямую кишку. Таким образом, наши предки-наблюдатели придумали идею «клизменной груши», используя мочевой пузырь животных и полые стебли тростника. Этот метод также ранее использовали египтяне для введения веществ в организм во время бальзамирования. Метод применялся для очищения и лечения, в зависимости от используемых веществ. Действительно, многие лекарства настолько горькие, что их невозможно проглотить, и тогда здравый смысл подсказывает прибегнуть к ректальному пути введения. Раскопки в Помпеях выявили множество вполне функциональных оловянных спринцовок. Принцип поршневой спринцовки можно найти как в Византии, так и в странах ислама. Авиценна описывает это в своих трактатах, а некоторые источники даже сообщают, что отец арабской медицины умер от передозировки опиума во время клизмы. В большей степени, чем врачи, устройством пользовались парикмахеры, а затем торговцы специями, которые впоследствии станут аптекарями. Спринцовку также используют для отсасывания гноя, промывания ран и даже лечения гинекологических заболеваний. Начиная с XV века, отмеченного настроениями теории Галена, кровопускание и клизмы являются основными методами лечения. «Настойные» клизмы применяются для лечения температуры. Более состоятельные люди отдают предпочтение фарфору, но самое широкое распространение получили спринцовки из олова, так как этот металл доступен и не окисляется. Наконечник в зависимости от эпохи делают из кожи или шерсти, смешанной с воском или смолами. Королевским указом только аптекари имеют право пользоваться спринцовками в своей работе. Таким образом, предмет становится символом профессии, изображенным на бесчисленных гербах и знаках этой гильдии. Запоры очень распространены среди богатых людей, чьи диеты в основном основаны на мясе. Помимо слабительного эффекта, многим понравилось состояние, возникающее после вливания жидкости, содержащей опиоиды. Стало модно хотя бы один раз в день ставить клизму, чтобы «разрядить настроение» и «освободить желудок». Так, Людовику XIII за один год сделали 215 клизм. Ронсар и Ришелье также были большими любителями подобного времяпрепровождения. Начиная со вспышки венерических заболеваний в эпоху Возрождения производят спринцовки для введения сублиматов ртути в уретру. Термин «инъекция», к слову, относится именно к этому времени. Амбруаз Паре и Леонардо да Винчи выдвинули смелую идею переливания крови и непосредственного «вливания» лекарств в кровь: так родилась парентеральная инъекция. Шансы на выживание, безусловно, исключительны, но идея набирает обороты. В данном случае используется расширенный сосуд, на который накладывается канюля, или вырезанное основание пера, которое вводится в вену. В XVII веке, поняв принцип кровообращения, различные экспериментаторы (например, Ж. Б. Дени во Франции) предприняли попытку переливания крови между животными, затем между людьми, а также от животного (овцы, теленка) к человеку. Английский врач Ричард Лоуэр в 1660 году провел серию внутривенных инъекций собакам, продемонстрировав осуществимость этого метода. Эксперименты имеют основополагающее значение, поскольку они показывают, что вещества могут вводиться непосредственно в систему крови для более быстрого эффекта. Эльсгольц безуспешно пытается провести анестезию парентеральным путем и теоретизирует этот процесс в Clysmatica Nova. Однако ему удается вылечить солдат, больных цингой, с помощью инъекций подорожниковой воды. Позже, в 1776 году, итальянец Валлиснери спасает молодого человека, укушенного гадюкой, с помощью инъекции «духа оленьего рога»: в те времена так поэтично называли нашатырный спирт. В XVIII веке шприц начинает приближаться к той форме, которую мы знаем сегодня. Французский хирург и анатом Блез Паскаль разрабатывает принципы, связанные с давлением жидкости, которые лягут в основу дизайна современных шприцев. В 1720 году английский хирург Джеймс Вуд изобрел шприц со стеклянным поршнем, позволяющий повысить точность дозирования вводимых жидкостей. Это устройство более гигиенично, чем металлические, и облегчает стерилизацию, что является важным аспектом предотвращения инфекций. С начала XIX века, в связи с кровопролитными Наполеоновскими войнами, некоторые смелые и уважаемые врачи, такие как Ларрей, Перси, Деженетт, пытались ввести лауданум трем солдатам, страдавшим абсцессами или цингой: они выздоровели. Жестокость войн сделала еще более важной проблему облегчения боли с помощью быстрых инъекций, в том числе морфина, открытого в 1804 году. Но именно в 1841 году был изобретен современный гиподермический шприц. Во Франции Шарль Правас, а в Англии Александр Вуд (в 1850 г.) разработали шприц с полой иглой, усовершенствовав экспериментальную модель, разработанную в начале XVIII века французским хирургом Анелем. Этот шприц изготовлен из серебра и стекла, что позволяет увидеть количество введенного вещества. Однако в то время никто еще не думал о внутривенной инъекции: лекарства вводят подкожно. Тем не менее эффективность подкожных средств очень быстро произвела революцию в медицинской практике. Появление гиподермического шприца преобразует медицинскую практику. Это позволяет: • быстро и эффективно вводить лекарственные вещества: действие наступает ощутимо быстрее; • провести вакцинацию: шприц облегчает введение вакцин, способствуя борьбе с инфекционными заболеваниями, такими как оспа; • обезболить: становится возможной инъекция морфина и других обезболивающих; • произвести забор крови: шприц позволяет брать кровь для медицинских анализов, улучшая диагностику. В XX веке шприц претерпел несколько технических усовершенствований. Внедрение боросиликатного стекла позволило изготавливать шприцы, более устойчивые к воздействию тепла и химикатов. Введение в вену сахара и других растворов набрало популярность в медицинской сфере. Стерилизация стала приоритетом, особенно с открытием новых патогенов. В 1921 году изобретение одноразового пластикового шприца доктором Артуром Э. Смитом произвело революцию в вопросе безопасности инъекций, значительно снизив вероятность перекрестного заражения. Сегодня большинство используемых шприцев предназначены для одноразового использования, что является значительным достижением в области гигиены. Современные шприцы спроектированы так, чтобы быть точными, безопасными и удобными. Они бывают нескольких типов в зависимости от использования: • Инсулиновые шприцы: для пациентов с диабетом. • Туберкулиновые шприцы: для очень малых доз. • Шприц Жане: для вливания больших объемов жидкости. • Карпульный шприц: используется в стоматологии. • Шприцы для ветеринарного применения. • Автоматические или безопасные шприцы: для предотвращения несчастных случаев с иглой. Игла изготавливается из нержавеющей стали, очень тонкая и стерильная. Некоторые современные шприцы также включают устройства для уменьшения боли или облегчения инъекции.

Танцы, чтение и видеоигры замедляют старение мозга

Предыдущие исследования показали, что занятия творчеством, такие как декоративно-прикладное искусство, танцы, игра на музыкальных инструментах, чтение, садоводство и даже видеоигры, могут способствовать сохранению здоровья мозга с возрастом. «С увеличением продолжительности жизни все больше людей сталкиваются с когнитивными нарушениями и деменцией, что становится серьезной проблемой не только для систем здравоохранения, но и для их семей и лиц, осуществляющих уход», — рассказывает доктор Анета Бжезицка, психолог и руководитель Центра нейрокогнитивных исследований в Университете социальной психологии и гуманитарных наук в Польше. «Если мы сможем определить повседневные действия, которые помогают мозгу дольше оставаться «молодым», мы, возможно, сможем отсрочить возникновение проблем с памятью, вниманием и дееспособностью, а также улучшить качество жизни пожилых людей», — отмечает доктор Бжезицка. Она является соавтором исследования, недавно опубликованного в журнале Nature Communications. В этом исследовании было установлено, что занятия творчеством не только способствуют укреплению здоровья мозга, но и замедляют его старение. Оценка возраста мозга с помощью «часов мозга» В ходе исследования ученые проанализировали данные о состоянии здоровья, включая нейровизуализацию, более чем 1400 участников из 13 стран. Среди участников были как опытные танцоры танго, музыканты, художники-визуалисты, так и игроки в экшн-видеоигры. «Творческие и художественные занятия, такие как танцы, музицирование, рисование или даже игра в сложные стратегические видеоигры, естественным образом сочетают в себе множество преимуществ для мозга. Они требуют высокой когнитивной активности, эмоциональной вовлеченности, часто предполагают общение и координацию движений», — объясняет доктор Бжезицка. «В последнее время наблюдается растущий интерес к искусству и творчеству как к способам улучшения благосостояния. Однако, несмотря на это, мы все еще мало знаем о том, могут ли они замедлить биологическое старение самого мозга», — добавляет она. Ученые также использовали так называемые «часы мозга» — вычислительные модели, которые помогают оценить возраст мозга каждого участника. «Часы мозга представляют собой математический алгоритм, который изучает, как обычно меняется активность мозга с возрастом, а затем использует эти знания для оценки возраста нового мозга. В нашем случае мы обучили эти часы на записях ЭЭГ (электроэнцефалограммы) и МЭГ (магнитоэнцефалографии) более 1200 человек в возрасте от 17 до 91 года из разных стран»,— объясняет доктор Бжезицка. «Когда мы вводим данные об электрической активности мозга нового человека в эту модель, она дает нам прогнозируемый «возраст мозга», — продолжает она. «Если этот прогнозируемый возраст выше фактического, это свидетельствует об ускоренном старении мозга; если же он ниже, то это говорит о том, что мозг стареет медленнее. Разница между прогнозируемым и реальным возрастом — это то, что мы называем «разрывом в возрасте мозга», — говорит доктор Бжезицка. У людей, которые занимаются долгосрочным творчеством, возраст мозга, как правило, более молодой В ходе исследования ученые обнаружили, что у людей, занимающихся творческой деятельностью, возраст мозга, как правило, более юный. А самый молодой возраст мозга был отмечен у участников, которые потратили годы на развитие своих навыков в определенной сфере. «Во всех четырех областях — танго, музыке, изобразительном искусстве и стратегических видеоиграх — у экспертов наблюдались паттерны мозговой активности, которые, согласно оценке алгоритма, были в среднем на 4-7 лет «моложе», чем у хорошо подобранных неспециалистов того же возраста, пола и образования. Этот эффект был замечен в сетях мозга, которые подвержены старению, особенно в лобно-теменных областях, отвечающих за внимание, координацию и принятие сложных решений», — говорит доктор Бжезицка. «Мы заметили это не только у опытных танцоров, музыкантов и художников, но и в группе, которая участвовала в нашем исследовании, посвященном видеоиграм. Участники этой группы учились играть в сложную стратегическую игру», — рассказывает доктор Бжезицка. «Важно отметить, что разные формы творчества, по-видимому, оказывают похожее влияние на мозг. Конечно, наше исследование носит корреляционный характер, и мы пока не можем сказать, что творческая активность замедляет старение мозга. Однако эта закономерность наблюдается регулярно и подтверждается во всех областях», — добавляет она. Кратковременная творческая активность также может положительно сказаться на работе мозга Ученые обнаружили, что у участников исследования, которые занимались целенаправленными тренировками всего несколько недель и в общей сложности около 30 часов, произошли заметные изменения в показателях возраста мозга. «В рамках учебного исследования люди с небольшим опытом в играх прошли около 30 часов практики в StarCraft II. После тренировок их оценки возраста мозга изменились примерно на три года в сторону «омоложения», и они также улучшили свои показатели, как в игре, так и при выполнении задач на внимание, в то время как у активной контрольной группы таких изменений не наблюдалось», — объясняет доктор Бжезицка. «Это говорит нам о двух важных вещах. Во-первых, мозг взрослого человека остается очень пластичным и может демонстрировать измеримые изменения в течение относительно короткого периода интенсивных тренировок», — продолжает она. «И, во-вторых, часы мозга достаточно чувствительны, чтобы уловить эти изменения. Хотя выборка была небольшой, и нам необходимы более масштабные исследования, результаты показывают, что не обязательно быть экспертом, чтобы получить некоторые преимущества для здоровья мозга», — говорит доктор Бжезицка. Почему творческая деятельность так важна для здоровья мозга Об этом исследовании высказался Рафаэль Уолд, доктор психологии и нейропсихолог из Неврологического института Маркуса, который входит в состав Баптистского центра здравоохранения Южной Флориды. «Результаты этого исследования подтверждают нашу убежденность в том, как важно поддерживать активность нашего мозга, занимаясь разнообразными видами деятельности», — говорит доктор Уолд, который не участвовал в исследовании. «Многие люди ассоциируют интеллект с математикой и письмом, но креативность также является неотъемлемой частью. Творчество побуждает нас мыслить абстрактно. В то время как математика и фактологические знания часто предлагают только один правильный ответ, творческие занятия помогают нам находить новые способы мышления», — отмечает он. Также высказалась Меган Гленн, доктор психологии и клинический нейропсихолог из Центра памяти и здорового старения при Институте нейронауки Хакенсак Меридиан в Медицинском центре Университета Джерси Шор в Нью-Джерси. Доктор Гленн не участвовала в исследовании. Она говорит, что ее первой реакцией было удивление от того, что многолетний творческий опыт оказывает такой сильный защитный эффект на мозг, что противоречит общепринятому совету просто осваивать новые навыки. «Важно отметить, что исследование было сосредоточено на молодых участниках. Это означает, что преимущества не только для пожилых людей, но и для повышения устойчивости мозга и «когнитивного резерва» в раннем возрасте. Это подчеркивает, что развитие творческих способностей может стать долгосрочной инвестицией в предотвращение ускоренного старения мозга и представляет собой мощную проактивную стратегию общественного здравоохранения», — продолжает доктор Гленн. Советы по вовлечению в творческий процесс Доктор Гленн, будучи человеком творческим, предлагает тем, кто хочет начать заниматься искусством, сосредоточиться на том, что действительно приносит радость или вызывает любопытство. По ее мнению, мы с большей вероятностью будем заниматься тем, что нам нравится. Она рекомендует исследовать местные ресурсы, такие как общественные центры, библиотеки и онлайн-группы, в поисках занятий или клубов в области музыки, танцев или изобразительного искусства. Главное — начать с малого и выбрать занятие, которое будет похоже на игру, а не на рутинную работу. Это поможет сделать творчество устойчивой и приносящей удовлетворение частью вашей жизни. Доктор Уолд, в свою очередь, напоминает читателям, что не обязательно быть экспертом в искусстве, чтобы извлечь из него познавательную пользу. «Если все, что вы умеете, — это рисовать пальцами, то это замечательно. Дело не в уровне мастерства, а в старании», — добавляет он. По материалам статьи «Dancing, reading, and video games could help delay brain agin» Medical News Today

Духи духов — заказные ароматы как искусство

«Ольфакторные портреты» хранят в себе дух времени, отпечаток личности их создателей и заказчиков. От роскоши, бросающей вызов кризису, до воплощенной в аромате философии эмансипации, от личных дневников до величественных заявлений империй — каждый из этих ароматов является свидетельством того, что парфюмерия способна отражать самые яркие грани человеческого опыта. «Joy» Жана Пату В 1929 году, когда мир захлебывался в волнах Великой депрессии, французский кутюрье Жан Пату осмелился бросить вызов унынию. Он поручил парфюмеру Анри Альмерасу создание самого дорогого аромата в мире, который должен был стать истинным гимном жизнелюбию. «Joy» был задуман как роскошный подарок его самым верным американским клиенткам, чья преданность его моде сохранялась даже в самые трудные времена. Чтобы создать всего унцию этого драгоценного эликсира, требовалось 10 600 цветков жасмина и 28 дюжин майских роз — невероятная роскошь, подчеркивающая смелость и непоколебимую веру Пату в красоту, способную преодолеть любые невзгоды. «Joy» стал символом того, что даже в самые темные времена можно найти ослепительную радость и неувядающую элегантность. «No. 5» Шанель Хотя «No. 5» не был создан в традиционном понимании по индивидуальному заказу, его история неразрывно связана с революционным видением Коко Шанель. Она обратилась к парфюмеру Эрнесту Бо с дерзким запросом: создать аромат, который бы пах «женщиной, а не розой». Шанель жаждала чего-то новаторского, сложного, абстрактного, что отличалось бы от привычных цветочных композиций того времени. Революционное использование альдегидов, синтетических молекул, стало ключевым элементом. Сама Шанель лично выбрала пятый по счету образец, определивший название культового аромата. «No. 5» стал манифестом эмансипации, воплощением современной женщины, твердо идущей своим путем. Это был заказ на создание не просто запаха, а выверенной парфюмерной философии. Герцогиня Виндзорская и Генри Плейс Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, чья жизнь была полна драматизма и безупречного вкуса, являла собой истинную ценительницу парфюмерии. Ее пристрастием было обращаться к знаменитому парфюмеру Генри Плейсу для создания ароматов, которые бы отражали ее сиюминутное настроение, переносили в мир сокровенных воспоминаний или даже фиксировали значимые события. Эти композиции были столь глубоко личными, что зачастую не имели названий, а обозначались лишь номерами или кодовыми комбинациями, понятными исключительно герцогине и ее парфюмеру. Одним из таких уникальных творений, рожденных по ее заказу, стал аромат, вдохновленный запахом ее любимого английского сада, с тончайшими нотами розы, лаванды и влажной земли. Это был не просто парфюм, а подлинный ольфакторный дневник, запечатлевший самые драгоценные моменты ее жизни. Императрица Евгения и «Parfum de la Cour» Жена Наполеона III, императрица Евгения, являла собой воплощение тяги к роскоши и стремления к созданию образа идеальной правительницы. Она ценила парфюмеров, таких как Эдуард Пине, за их способность создавать ароматы, подчеркивающие величие и безупречную элегантность французской империи. Сложные, многогранные композиции, обогащенные редкими восточными специями, амброй и мускусом, были призваны вызывать ассоциации с богатством, экзотикой и исключительным престижем. «White Shoulders» Евы Ле Гальенн В начале XX века, когда театр играл ключевую роль в светской палитре общества, многие актрисы стремились к созданию уникального аромата, подчеркивающего их сценический образ и личную харизму. Ева Ле Гальенн, выдающаяся британская актриса и театральный режиссер, обратилась к парфюмеру с целью воплотить в аромате свои стремления к чистоте, элегантности и нежной женственности. Так появился «White Shoulders» («Белые плечи»). Композиция, пронизанная тонкими цветочными нотами, легкой пудровостью и едва уловимой свежестью, стала эталоном утонченности и воплощением изысканной женственности. «L'Heure Bleue» Герлена: Меланхолия Сумерек в Ароматной Поэме Хотя «L'Heure Bleue» («Синий час») от Guerlain не был создан по заказу конкретного человека, его история тесно переплетена с личным видением Жака Герлена. Он стремился запечатлеть в аромате ту волшебную пору суток, когда день медленно уступает место ночи, когда мир окутывается таинственным синим свечением, а воздух наполняется ароматами цветов, пробуждающихся под покровом темноты. Это время глубоких размышлений, нежной меланхолии и романтических грез. «L'Heure Bleue» стал идеальным воплощением этой атмосферы — мягкий, пудровый, с деликатными нотами ириса, фиалки и аниса, он окутывает ощущением нежности, легкой грусти и безмятежного умиротворения. Истинная поэма, написанная на языке запахов.