..

Психология
 308.9K
 2 мин.

10 самых популярных психологических тестов

Цветовой тест Люшера Тест позволяет провести быстрый анализ личности на основе информации, полученной при простом выборе цветов. Но не личности вообще, а именно состояния в данный момент. То есть, его можно проходить хоть ежедневно. Тест Роршаха Вам показывают абстрактные пятна — вы рассказываете, какие образы видите. Отличный способ исследовать психику, и в особенности — ее отклонения. Тест Айзенка на темперамент позволяет определить тип темперамента с учетом интроверсии и экстраверсии личности, а также эмоциональной устойчивости. Портретный тест Сонди известен также как тест портретных выборов: перед вами лица людей, вам нужно выбрать самое привлекательное. Я-структурный тест Аммона был придуман немецкой школой психоанализа и психиатрии. Представляет из себя опросник, по результатам которого возможно оценить многие психологические аспекты личности. (более 200 вопросов!) Тестов на уровень IQ существует огромное множество, но самый известный и авторитетный — тест Айзенка. Он предназначен для общей оценки интеллектуальных способностей с использованием словесного, цифрового и графического материала с различными способами формулировки задач. Проще говоря, человек, который хорошо справляется со словесными заданиями, но плохо решает арифметические задачи, не получит каких-либо преимуществ, но и не окажется в невыгодном положении, так как оба вида задач представлены в тестах примерно поровну. Тест ЛВМА. Методика разработана в ЛВМА им. С.М. Кирова и предназначена для первоначального выделения лиц с признаками нервно-психической неустойчивости. Клинический опросник для выявления и оценки невротических состояний (К. К. Яхин, Д. М. Менделевич) Тест депрессии Бека предложен в 1961 году на основе клинических наблюдений, позволивших выявить перечень симптомов депрессии. Опросник для определения депрессии разработан в НИИ психоневрологии им. Бехтерева для дифференциальной диагностики депрессивных состояний и состояний, близких к депрессии.

Читайте также

 10.6K
Психология

Как посмотреть на себя глазами окружающих и стать привлекательным для коллег и близких

Вы считаете себя профессионалом, засиживаетесь на работе допоздна, в конце концов, приносите компании деньги — и вдруг понимаете, что большинство коллег и даже начальник этого не замечают. К сожалению, мы часто не догадываемся, чтó о нас думают окружающие, потому что не можем взглянуть на себя объективно. Эксперт по языку тела Пэтти Вуд предлагает несколько эффективных способов самоанализа, которые помогут составить объективное представление о себе, произвести хорошее впечатление на коллег и использовать кумиров для постоянного самосовершенствования. Публикуем отрывок ее книги «SNAP: как моментально вызывать симпатию с помощью языка тела и харизмы» о том, как не выглядеть высокомерно, проявлять себя с лучшей стороны и прислушиваться к критике. Упражнение: проанализируй себя Возьмите лист бумаги и разделите его на три колонки. Первую колонку озаглавьте «Мое представление о себе» («Самовосприятие»), вторую — «Видимые формы поведения» и последнюю — «Мнения других людей». 1. В первой колонке укажите параметры своего самовосприятия, из которых, по вашему мнению, складывается ваш истинный облик. Каковы главные качества вашей личности? Основные черты вашего характера? Если вы работаете на владельца бизнеса, перечислите все качества, которые, по вашему мнению, точно характеризуют вас как сотрудника, руководителя или коллегу. Оценивая себя, я бы написала: «Профессионал, работоголик, великолепный оратор, командный игрок» и т. д. Затем, в той же колонке, опишите, какими вы видите себя в личной жизни — в роли супруга, родителя и друга. Список должен состоять из прилагательных, характеризующих ваше мнение о себе, например: счастливый, сильный, властный, уравновешенный, дружелюбный и застенчивый. 2. Во второй колонке перечислите свои видимые элементы поведения — все, что вы говорите и делаете на глазах у других. Как правило, в эту колонку входит все то, что вы делаете, когда общаетесь с друзьями, коллегами, романтическими партнерами, покупателями или клиентами лицом к лицу, по телефону, посредством электронной почты и СМС — все, на что они обращают внимание. Здесь вы должны проявить максимум честности по отношению к себе. Например, мой список включал слишком свободный стиль в одежде, невнимание к прическе, нежелание здороваться с коллегами, беспорядок на рабочем месте и детскую привычку забираться в кресло с ногами во время совещаний (в тех редких случаях, когда я на них появлялась). Перечисляйте только сами формы поведения, то есть то, что видят и слышат другие люди, а не то, что, по вашему мнению, они означают. В список характеристик поведения нужно включить все ваши действия, которые видят члены вашей команды. Не записывайте в него то, чем вы занимаетесь за закрытыми дверями, или то, о чем вы им рассказываете, — в этот перечень должно войти лишь то, что они видят своими глазами. Например, я не могла включить в него бурные овации, которые устраивали мне слушатели, и восторженные отзывы, которые присылали мои клиенты. Этого мои коллеги не видели и, по правде говоря, им до этого не было никакого дела. Составляя список элементов невербального поведения, используйте конкретные описания, подобные записям в лабораторном журнале, которые делал бы ученый, занимающийся исследованием вашей жизни. Например, вместо прилагательного «дружелюбный», которое вы внесли в список самовосприятия, используйте описание видимого поведения: «Они видят, что когда я прихожу в офис, то всегда улыбаюсь и обязательно здороваюсь со всеми жизнерадостным голосом». Вместо «деловой» напишите: «Они видят, как я с недовольным и хмурым видом усаживаюсь за свой компьютер и не отрываюсь от него до перерыва на кофе» или «Они видят, что я не останавливаюсь, чтобы кому-то улыбнуться или помахать рукой, а сразу направляюсь к своему компьютеру и начинаю работать». Вместо «работоголик» вы можете написать: «Они видят длинные, путаные электронные письма, отправленные мною в два часа ночи» или «Они видят, как я вечно куда-то спешу с чашкой кофе в руке или, склонив голову, набираю тексты СМС». Описывая свое поведение на работе, обратите особое внимание на следующие моменты: В каком виде и в какое время вы каждый день приходите на работу? (Помните, что время совершения действия играет в невербальной коммуникации определяющую роль.) Какие невербальные действия вы совершаете? Какими словами вы приветствуете людей, если вообще это делаете? Включите в список то, что вы говорите на парковке, в лифте, в коридоре. Какую первую форму вашего поведения видят коллеги, встречаясь с вами утром? Если вы работаете над первым впечатлением, которое производите на клиентов, посетителей, потенциальных романтических партнеров, друзей или членов семьи, подумайте об этом первом визуальном взаимодействии в конкретном контексте и перечислите формы своего поведения. Как вы обычно одеваетесь? Перечислите все детали, включая одежду, обувь, драгоценности, очки, часы, бумажник, мобильник, сумочку и аксессуары, используя описательные прилагательные, такие как тщательно отглаженный, мятый, старый, тесный, мешковатый, стильный, старомодный, потертый, поношенный и т. д. • Как выглядит ваш кабинет, особенно рабочий стол? • Каково характерное для вас невербальное выражение лица и речевые особенности? • Как часто вы работаете в своей кабинке или в любом другом месте, где за вами могут наблюдать другие люди? • Вы обычно сидите спиной ко входу в ваш кабинет? • Как вы сидите? Какова ваша обычная поза, когда вы работаете и когда не работаете? • Что вы делаете, когда другие люди входят в ваш кабинет или рабочую зону? • Заходите ли вы в кабинеты коллег? Если да, то какие сигналы невербального поведения демонстрируете? • Как вы отвечаете на телефонные звонки, электронные письма и СМС: быстро, медленно, никогда, отрывисто? • Как вы отвечаете по личному телефону и как долго разговариваете? • Как вы ведете себя во время обеда и в комнате отдыха? Где вы сидите и как едите? С кем разговариваете охотно, а с кем не общаетесь? • Как вы ведете себя на совещаниях? Когда приходите и где садитесь? • Как вы ведете себя во время встреч один на один и на больших собраниях? Слушаете, говорите или думаете о чем-то другом? • Быстро ли вы выполняете просьбы? (Скорость ответного действия — один из важных элементов невербальной коммуникации.) • Как вы ведете себя с разными людьми: коллегами, боссом, клиентами и посетителями? • Как и в котором часу вы обычно уходите с работы? Прощаетесь ли вы с коллегами? • Общаетесь ли вы с коллегами после работы? Если да, то чем вы занимаетесь? 3. В третьей колонке укажите, как воспринимают вас другие люди. Сначала постарайтесь внимательно взглянуть на свое поведение их глазами. Что бы вы сказали о другом человеке, если бы все это делал он, особенно если бы никаких других форм поведения вы за ним никогда не замечали? А теперь запишите все эти мгновенные впечатления. Проявите объективность в оценках. Лично для меня этот этап стал настоящим откровением. Неудивительно, что меня не приглашали участвовать в проектах! Мои коллеги даже не знали, что я за человек и на что способна. Меня считали пустоголовой, смешливой, небрежно одетой девчонкой. Каким оказалось ваше объективное мнение о своем собственном поведении? Если хотите, можете показать вторую колонку своим друзьям или коллегам и спросить их, что они думают о человеке, который ведет себя подобным образом? Покажите ее своему боссу и послушайте, что скажет он. Обсудите ее со своим партнером и лучшим другом и послушайте, что скажут они. 4. А теперь сравните первую колонку с третьей. Совпадает ли ваше представление о себе с мнением других людей о вас? Похожи ли вы на того, каким себя считаете? Похожи ли вы на того, какими хотите быть? 5. И наконец, составьте список действий, которые вы готовы изменить, если это будет нужно, и форм поведения, которые вам следует сохранить, если они помогают производить нужное вам впечатление. Для того чтобы изменить впечатление, вам, возможно, придется позволить другим людям узнать о ваших невидимых формах поведения, таких как необычайное красноречие, которое вы демонстрируете в нерабочей обстановке, или ваше чувство юмора, которое проявляется только тогда, когда вы расслабляетесь. Кроме того, вам, вероятно, придется создавать возможности, позволяющие проводить больше времени с людьми в самых разных ситуациях. Заводите откровенные разговоры на острые темы. Если вы пытаетесь изменить сложившееся у других людей мнение о вашей работе, организуйте встречу с коллегами, лидером вашей команды, боссом или клиентами. Спросите их: «Каким было или остается ваше первое впечатление обо мне?», «Какие конкретно формы моего поведения привели к созданию этого впечатления?». Помните, что добиться правдивой обратной связи бывает трудно. Если они станут вас хвалить, спросите их: «Что я могу сделать, чтобы нравиться вам больше, чем себе?» Если они скажут, что впечатление было нормальным, или дадут какой-нибудь другой неопределенный или уклончивый ответ, спросите: «Что конкретно мне нужно изменить, чтобы производить очень хорошее впечатление?» или «Что из того, что я делаю сейчас, можно делать еще лучше?». Независимо от того, что вам будут говорить, выслушайте все, не перебивая, и скажите спасибо. Не пытайтесь защищаться или объяснять свои действия. Это окажет вам огромную услугу. Можете мне поверить, в вашей жизни достаточно людей, которые просто умирают от желания сказать вам, что у вас в зубах застрял шпинат. Нужно всего лишь спросить. Как это работает Один из моих клиентов откровенно признался: «Меня заинтриговал ваш рассказ о том, что вы звоните всем своим клиентам в начале каждого года, чтобы спросить, каким было их первое впечатление о вас, и что вам удается получать честные ответы. После упражнения ”Проанализируй себя“ вы дали каждому члену нашей группы домашнее задание провести откровенное обсуждение этой темы с нашими потенциальными и постоянными клиентами. Мне не верилось, что вам удается уговорить людей сказать вам правду. Но когда я стал обзванивать клиентов и просить их ответить на вопросы, результаты оказались просто поразительными. Я узнал, что говорю по телефону слишком быстро, поэтому у людей складывалось впечатление, будто я куда-то тороплюсь, а кое-кому даже казалось, что их звонки меня раздражают. Я стал говорить медленнее, уделять больше времени обмену приветственными фразами, и это уже дает заметные положительные результаты». Упражнение: Как создать идеальный образец для подражания Вот еще одно упражнение, призванное помочь вам улучшить первое впечатление, которое вы производите на других. Представьте, что вы стали тем самым замечательным человеком, каким вам хочется быть. Для того чтобы развить в себе необходимые качества, необходимо найти примеры для подражания. Затем вы сможете наблюдать за этими людьми и отмечать формы поведения, которые вам следует копировать. Составьте список всех, кем вы восхищаетесь. Это могут быть люди, которых вы знаете лично, известные лидеры, знаменитости, персонажи кинофильмов и книг. Три человека, которые возглавляют мой собственный список, — это Опра Уинфри, Тед Клевенджер (бывший декан факультета коммуникации в Университете штата Флорида) и моя подруга Сара. Если вам трудно составить список, позвольте ему самому сформироваться в вашем подсознании. Каждый вечер в течение всей следующей недели просите себя увидеть во сне людей, которыми вы восхищаетесь и которым хотите подражать. Когда список будет готов, укажите в нем главные, на ваш взгляд, качества каждого из этих замечательных людей. Вот как выглядел мой список: • Опра — честность, искренность и чувство юмора. • Тед Клевенджер — честность, искренность, целостность, высокий интеллект, умение читать людей, душевная теплота и сочувствие. • Моя подруга Сара — честность, высокий интеллект и душевная теплота. А теперь посмотрите на свой список людей и их качеств и укажите, что каждый из этих людей делает, чтобы продемонстрировать наличие у него этих свойств. Копайте как можно глубже. Легче всего нам составить мнение о том, как кто-то одевается. Сделайте это, а затем перейдите к их действиям. Например, я спросила себя: «Какие действия Опры на ее телеканале убеждают нас в ее искренности?» Какие именно характеристики каждого из людей в вашем списке вам нравятся, и вы хотели бы их скопировать: голос, осанка, позы, жесты, внимательность к окружающим, эффективное использование времени, манера приветствия, умение поддерживать зрительный контакт? Во время составления списка обращайте внимание на то, какие элементы невербального поведения одного человека свойственны кому-то другому и отмечайте каждое такое совпадение галочкой. Теперь у вас есть список идеальных форм поведения и вы точно знаете, к чему приведет их успешное освоение. Если вы будете активно их использовать, то станете одним из самых замечательных людей, каких знаете. Что придает человеку эгоистичный и самовлюбленный вид Эгоизм проявляется, когда кто-то всегда и везде считает свои собственные эмоции более важными, чем эмоции других, — как ребенок, который хочет получить игрушку другого ребенка, и отнимает ее у него. Экстремальная форма такого отношения к себе называется самовлюбленностью. Горячая самовлюбленность лишает людей способности справляться с неодолимыми эмоциями, такими как гнев, горе и счастье. Например, они могут очень быстро прийти в состояние бешенства или эйфории по совершенно незначительному поводу и проявлять полную неспособность понять боль других людей. В некоторых случаях они испытывают острую потребность считать свои эмоции более сильными и важными, чем эмоции окружающих. Холодная самовлюбленность характеризуется сравнительной слабостью эмоций, но тоже лишает людей способности сдерживать себя. Поскольку они не испытывают таких сильных эмоций, как большинство людей, желание чувствовать может вызвать у них тягу к другим вещам, таким как деньги, власть, наркотики и секс. Однако в погоне за острыми ощущениями они не осознают, какое мгновенное впечатление производят на окружающих, какими равнодушными и жестокими выглядят. Они не в состоянии понять, что их поступки могут кому-то испортить жизнь. Нехватка времени для общения лицом к лицу Уверена, вы согласитесь со мной в том, что сейчас мы общаемся вживую меньше, чем лет десять назад. Когда мы разговариваем с друзьями и родственниками по смартфону, читаем СМС, играем в компьютерные игры и смотрим телевизор, наши сердца, головы и даже глаза чаще обращены к экрану, чем друг к другу. Что же случилось с привычкой смотреть людям в глаза? Говоря о взгляде в глаза, следует отметить, что людям, желающим вступить в романтические отношения, больше не нужно даже встречаться друг с другом лично. Из десяти миллионов интернет-пользователей, которые в 2006 году были одинокими и искали партнеров, 74% тем или иным образом использовали интернет для удовлетворения своих романтических потребностей, а 37% просто посещали сайты знакомств. По данным исследовательского центра Pew, доля этих двух групп в общем количестве обитателей глобальной сети составляла в том году около 10%. К настоящему моменту число пользователей, зарегистрированных на сайтах знакомств Match и eHarmony, уже достигло 20 миллионов. Коллеги по бизнесу жалуются, что им стало труднее добиваться встреч с потенциальными клиентами. Потребитель заходит на их веб-сайт, кликает виртуальную кнопку «Прислать мне информацию», а затем просит отправить ему прайс-лист по электронной почте. При таком виде делового взаимодействия никто даже не пытается тщательно присмотреться к человеку, который ведет с ним бизнес. Однако мозг нуждается и надеется на другую — более важную — информацию, получаемую по каналам мимической и голосовой обратной связи. Как я упоминала ранее, отсутствие возможности оценивать людей в процессе личного контакта негативно сказывается на работе мозга и, соответственно, на качестве общения. Нейробиолог доктор Томас Льюис считает, что мгновенная мимическая обратная связь необходима нам, чтобы подпитывать свой мозг и испытывать эмпатию к человеку, которого мы стремимся понять. По его словам, в сегодняшнем мире, где царят СМС, Twitter и Facebook, «независимо от того, насколько интенсивно мы используем текстовые формы коммуникации, они все равно вызывают у мозга стресс». Данные многочисленных исследований показывают, что время общения родителей лицом к лицу с детьми составляет сейчас в среднем всего один час в неделю! Это значит, что у нас есть всего один час в неделю на то, чтобы увидеть сигналы, позволяющие узнать, как идут дела у каждого члена семьи. Как за ничтожно короткое время этих свиданий, большая часть которых проходит в ужасной спешке, родители могут узнать о том, что у них появились какие-то проблемы с детьми? И как дети могут получать ту мгновенную невербальную обратную связь, которая позволяет им почувствовать, что их видят, слышат и понимают, и помогает развивать способность к эмпатии? Существует бесчисленное количество невербальных подсказок: громко захлопнутая дверь, позднее возвращение домой, напеваемая себе под нос любовная песня, наклон туловища вперед, прикосновение к руке, вздох, отведенный в сторону взгляд, недоеденный ужин, — помогающих нам понимать и развивать социальные взаимоотношения. Как-то я ужинала в гостях у своих друзей Кевина и Эми. За столом с нами сидели их дочери, шестилетняя Шеннон и двухлетняя Рейчел. Кевин слегка повысил голос и сказал: «Шеннон, сейчас не твоя очередь говорить. Подожди, пока закончит говорить мама». Эми нагнулась к детскому стульчику своей двухлетней дочери, ласково погладила девочку по щеке и строгим тоном произнесла: «Рейчел, не разговаривай с набитым ртом. Сначала прожуй, а потом говори». Затем Кевин и Эми повернулись на своих стульях, наклонились к Шеннон, переключив все внимание на нее, и Кевин попросил: «Расскажи нам, чем ты сегодня занималась в школе». Лицо Шеннон расплылось в улыбке шириной с ломоть арбуза, и она начала говорить о задании, которое выполнила на уроке творчества. Ее родители с интересом кивали головами и задавали уточняющие вопросы. Они даже не притронулись к пище, пока Шеннон не подняла вверх руки со словами: «Это все!» Кевин повернулся ко мне и поинтересовался, куда я ездила. «Во Флориду», — ответила я. Маленькая Шеннон повернулась на своем стуле, установила со мной прямой зрительный контакт и громко спросила: «А вы много плавали?» Я ответила: «Да», — удивляясь тому, что шестилетняя девочка знает, как поддерживать беседу вопросами, и копировала мое воодушевление, кивая головой и повторяя мое выражение лица, когда я рассказывала, как плавала и качалась на океанских волнах на надувном матраце. Но самое большое впечатление на меня произвело постоянное использование родителями незаметных корректирующих и подбадривающих жестов. Я замечала это и раньше, когда каждый месяц ужинала с ними, но в тот вечер начала считать, сколько раз они использовали приемы невербального коучинга, которые я обычно применяю во время исследований и консультаций. Когда количество отмеченных мною наставительных высказываний и невербальных корректирующих жестов (таких, как укоризненно поднятая бровь и одобрительный кивок головой) превысило два десятка, я прекратила подсчет. Возможно, вы слышали об исследовании, подтвердившем однозначную связь между ростом числа подростков, которые бросают школу и становятся наркоманами, и уменьшением количества совместных ужинов в семьях. Такая, казалось бы, мелочь, как невербальная коммуникация, на самом деле является очень важным и сложным языком. Чтобы хорошо овладеть им в детстве, дети должны копировать взрослых, следовать их наставлениям и постоянно практиковаться в его использовании. Помимо прочего, ученые установили, что для достижения хорошего уровня владения языком тела дети должны принимать участие в семейных ужинах как минимум три раза в неделю в течение восемнадцати лет. Это позволит им создать и закрепить нейронные проводящие пути к коммуникативным центрам их мозга и, соответственно, развить навыки межличностного общения. В течение многих лет я провожу опросы слушателей и веду учет их ответов на различные вопросы. Когда я говорю: «Пусть поднимут руки те из вас, кто в детстве ужинал вместе со всей семьей», то в некоторых аудиториях, где преобладают люди моложе двадцати пяти лет, не поднимается ни одна рука. А мы еще удивляемся, почему те, кому нет двадцати пяти, предпочитают посылать СМС, а не разговаривать с нами! Чтобы изучить все премудрости невербального языка, требуется восемнадцать лет так называемой непосредственной межличностной интеракции со взрослыми. […]

 6.9K
Интересности

Почему ругательства и матерные слова имеют схожие черты во всех языках

Авторы статьи — психологи Райан МакКэй и Шири Лев-Ари. «Скалк», — ругнулся я на келваке. Я больше всего люблю ругаться на этом языке — нет ничего более приятного, чем резкие согласные и императивы основного языка келваков. Эта цитата принадлежит главному герою научно-фантастического романа Майкла Р. Джонстона «Расширяющийся круговорот». Писатели вроде Джонстона, изобретающие инопланетные ругательства, полагаются на свою интуицию, основываясь на том, как звучат ругательства на Земле. Мы хотели выяснить, существуют ли универсальные звуковые модели в ругательствах. Поэтому мы провели серию исследований с участием носителей разных языков и обнаружили удивительные закономерности в звучании бранных слов в разных странах мира. Идея о том, что звуки в таких словах способствуют их оскорбительности, нарушает лингвистический принцип, который говорит, что связь между звучанием слова и его значением произвольна. Некоторые специалисты по языкам считают, что этот принцип является определяющей чертой языка. Например, в звуках слова «окно» трудно различить что-то оконное. В других языках это слово звучит совершенно по-другому: от fenêtre во французском до شباك ([шубак]) в арабском и חלון ([чалон]) в иврите. Тем не менее, есть случаи, когда слова действительно звучат так же, как и то, что они означают, например, «жужжание» пчелы, такие слова называются термином «ономатопея». Аналогичным образом, звук [i] ассоциируется у людей с маленьким размером. А слово, обозначающее нос, в разных языках настолько часто содержит назальный звук [n], что это уже нельзя объяснить простой случайностью. Некоторые исследователи утверждают, что бранные слова имеют звуки, которые способствуют их оскорбительности. Философ Ребекка Роуч считает, что «быстрое и резкое звучание бранных слов... вероятно, добавляет драматизма в ликующее возбуждение от нарушения табу». Наиболее популярная теория гласит, что плозивы или взрывные согласные (согласные звуки, производимые путем полного перекрытия потока воздуха при выходе из тела, например, p, t и k) позволяют эмфатически выразить гнев или разочарование. Американский когнитолог Бенджамин Берген утверждал, что заканчивать бранное слово одним из этих звуков полезно, так как они «именно тот тип слов, которые можно резко бросить и пробормотать себе под нос, когда захотите выругаться». Канадское исследование 2010 г. сравнило звуки в английских бранных словах с теми, что звучат в колядках и колыбельных песнях. Оно показало, что в бранных словах больше плозивных звуков и меньше сонорных звуков (звуков речи с носовым, скользящим качеством), таких как [l] и [w]. Но это может быть особенностью, присущей только английскому языку. Иногда можно найти соответствие между звуком и значением в одном языке. Например, более трети английских слов, начинающихся на «gl», связаны со зрением или светом, например, «glisten» и «glow» («блестеть» и «светиться»), однако эта ассоциация возникла случайно и характерна только для английского языка. Что мы узнали В нашем первом исследовании мы выясняли, насколько чаще или реже в английском встречаются звуки из отдаленно родственных языков в бранных словах. Мы набрали людей, свободно говорящих на языках из нескольких различных языковых семей: иврита, хинди, венгерского, корейского и русского, и попросили их дать нам список самых страшных ругательств в их языке (некоторые участники сообщили, что им это очень понравилось). Затем мы сравнили звуки в этих бранных словах со звуками в контрольных словах. Мы не обнаружили никаких доказательств того, что плозивы особенно часто встречаются в бранных словах. Это наводит на мысль, что обилие плозивов в бранных словах может быть характерно только для английского и родственных ему языков. Однако мы обнаружили, что группа звуков, называемых «аппроксимантами» (образуются при небольшом препятствии воздушному потоку, например, l, r, w и y), редко встречается в бранных словах в нашей выборке. Затем мы провели «ругательный» эксперимент. Мы создали пары «иностранных» псевдослов, которые отличались только одним звуком, например, «yemik» и «chemick» («емик» и «чемик»). Один из членов каждой пары содержал аппроксимант, а другой — контрольный звук, например, [ч]. Мы проиграли их 215 носителям различных языков (арабского, китайского, финского, французского, немецкого и испанского). Их задачей было угадать, какое из двух псевдослов является ругательством. Мы предположили, что если аппроксиманты менее подходят для ругательств, то люди с меньшей вероятностью будут считать псевдослова с аппроксимантом ругательными, чем контрольные слова. Именно это и показали наши результаты. Люди последовательно оценивали иностранные слова без аппроксиманта как бранные. Это заставило нас задуматься, можно ли сделать ругательное слово менее оскорбительным, вплетая в него аппроксиманты. Чтобы исследовать эту гипотезу, мы вернулись к английскому языку и рассмотрели определенного вида эвфемизмы — смягченные версии бранных слов, образованные путем изменения одного или нескольких звуков. Например, замена «damn» на «darn». Мы хотели убедиться, что в таких измененных словах больше аппроксимантов. Наши результаты показали, что да, более чем в два раза больше. Таким образом, частично причина, по которой «frigging» кажется более подходящим для использования в вежливой компании, чем «f*cking», может заключаться в том, что оно содержит аппроксимант — звук [r]. Крепкие выражения Во многих странах сквернословие регулируется законом. Некоторые слова считаются настолько оскорбительными, что их запрещено использовать на телевидении. Но ругательства могут быть полезны для нас. Ругательства вслух повышают устойчивость к боли и улучшают физическую работоспособность. Отчасти бранные слова приобретают свою силу благодаря их отношению к запретным темам, обычно это касается выделений организма и секса. Однако наше исследование показало, что звуки в бранных словах также могут играть важную роль. Результаты наших исследований показывают, что бранные слова действительно имеют универсальные звуковые модели — по крайней мере, на нашей планете. Что касается остальной Вселенной, то здесь еще не все решено. Согласно книге «Автостопом по галактике», самым грубым словом во Вселенной является слово «Бельгия», которое все-таки содержит аппроксимант. По материалам статьи «Swear words: we studied speakers of languages from Hindi to Hungarian to find out why obscenities sound the way they do» The Conversation

 6.4K
Наука

Как музыка влияет на самочувствие и настроение

Согласно исследованию Международной федерации производителей фонограмм IFPI (2018 год), в среднем люди слушают музыку в течение 17,8 часа в неделю — два с половиной часа в день. Естественно, что столь длительное прослушивание музыки не может не влиять на человека. В этой статье разбираемся, как музыка способна изменить настроение и самочувствие человека и действительно ли она помогает справиться с болью и стрессом. Повышение продуктивности Продуктивность — это выполнение работы с наименьшим расходом сил, времени и средств. А для того, чтобы эти расходы были минимальными, необходима концентрация. И прослушивание музыки во многом позволяет ее достичь. Никогда не задумывались, почему физические упражнения легче делать под музыку? Потому, что в ней есть определенный ритм, который позволяет человеку сконцентрироваться и не сбиваться с выполнения упражнений. Поэтому в тренажерных залах всегда играет музыка: она отвлекает от усталости и помогает поддерживать нужный темп. То же можно сказать и о психологической продуктивности. В последнее время на стриминговых и аудиосервисах набирают популярность плейлисты с музыкой для учебы или работы. Как правило, музыка в них подобрана не настолько энергичная, чтобы пуститься в пляс, но и не настолько спокойная, чтобы лечь и уснуть. Зачастую она сочетает в себе саму мелодию и звуки природы (например, дождя — многим это действительно помогает сконцентрироваться) или шероховатый звук проигрывания виниловой пластинки. А еще такая музыка отвлекает от внешних раздражителей. К такому выводу пришли авторы американского научного журнала Sage Journals. Они провели исследование областей мозга человека во время работы в обычном «белом» шуме и под музыку. Выяснилось, что даже простое тиканье часов или шум за окном способны серьезно поиздеваться над мозгом и заставить человека потерять концентрацию. А вот музыка на фоне как бы забивает бессознательное внимание, и отвлекаться становится просто не на что. Борьба со стрессом На уровень стресса в организме влияет гормон кортизол. Так вот, хорошая новость, — этим гормоном можно управлять! Да-да, с помощью музыки. К такому выводу пришла британская профессор Дейзи Фанкурт. Она подчеркнула, что многие ходят на концерты, чтобы получить удовольствие и расслабиться. Причем не имеет значения, это был концерт поп-музыки или классической. Биологические реакции организма одинаковы в обоих случаях — уровень кортизола действительно снижается. Иногда это свойство музыки используют в качестве терапии перед хирургической операцией. Многие пациенты склонны волноваться перед этим событием, что серьезно влияет на общее состояние человека. Прослушивание любимой музыки перед операцией позволяло испытуемым снизить частоту пульса и давление, что позитивно сказывалось на самочувствии пациента. Кроме того, музыка может быть хорошим дополнением в лечении депрессии. Согласно исследованию немецкого университета прикладных наук, социальной работы и арт-терапии, прослушивание музыки улучшало психологическое состояние испытуемых и помогало им справиться с проявлениями депрессии. Конечно, нельзя сказать, что музыка — единственно верный метод терапии, ведь такое серьезное расстройство, как депрессия, требует комплексного лечения. Однако в качестве одного из способов снижения стресса прослушивание музыки можно признать действенным. Регуляция эмоций Вы наверняка замечали, что долгое нахождение рядом с пессимистичным человеком ухудшает ваше настроение. Возможно, вы становитесь более меланхоличны или раздражительны. Когда с вами веселый и легкий на подъем человек, вы тоже становитесь более позитивным и открытым. Не задумывались, почему так? Все дело в механизме сопереживания, заложенном в нашем мозге, а именно в зеркальной нейронной системе. Нейроны копируют поведение находящихся рядом с вами людей, а вы можете даже не заметить этого. Такой механизм был выигрышным в процессе эволюции и позволял нашим предкам сплотиться в группы, действовать сообща, а значит — выжить. Так как музыку мы склонны воспринимать как выражение чьих-либо эмоций (композитора или исполнителя), нейроны копируют то настроение, которое транслирует мелодия. В частности, к такому выводу пришли исследователи университета Колорадо в Боулдере. После работы с группой испытуемых они выяснили, что после прослушивания веселой музыки люди чувствуют себя лучше и более оптимистично смотрят на многие вопросы. Однако, это не значит, что грустные песни необходимо вычеркнуть из всех плейлистов. Согласно исследованию, проведенному научным журналом Plos One, грустные песни тоже способны приносить удовольствие и позволяют выплеснуть негативные эмоции. Так что можете смело продолжать слушать минорные мелодии, если после них чувствуете себя хорошо. Уменьшение болевых ощущений Корейская исследовательница Джин Ханг Ли из университета в Сеуле выяснила, что музыка способна облегчить состояние пациентов после операции и помогает справиться с хронической болью. Это возможно благодаря влиянию музыки на несколько участков мозга, которые, в свою очередь, стимулируют выработку гормонов. Например, гормона дофамина, который имеет болеутоляющий эффект, или уже знакомых нам кортизола и адреналина. Они способны уменьшать неприятные ощущения пациента, когда он находится в послеоперационном периоде. Тренировка мозга Наш мозг постоянно принимает сигналы из окружающей среды и составляет на их основе прогнозы. То же происходит и при прослушивании музыки — наш мозг пытается предугадать следующую ноту или определить закономерности в ритме. А это не всегда просто, ведь музыкальные композиции зачастую устроены довольно сложно. Если догадки мозга оправдываются, срабатывают системы вознаграждения, которые также связаны с выработкой дофамина. Так мы понимаем, что песня нам понравилась. Таким образом, прослушивание музыки способно снизить уровень стресса, помочь сосредоточиться, уменьшить боль и поднять настроение. Причем жанр музыки абсолютно не имеет значения — главное, чтобы композиция вызывала приятные чувства. Остальное же — дело вкуса.

 4.4K
Искусство

Шесть книг с атмосферой старой доброй Англии

История Великобритании полна удивительных фактов, легенд, великих исторических личностей и невероятных событий. Она окутана особой атмосферой местного фольклора и национального духа. Представляем вам шесть книг, которые откроют Англию с новой стороны и помогут познакомиться с бытом и нравами ее обитателей еще ближе. «Англия, которую не знали» Наталья Лэнг «Не зря полный английский завтрак заслужил свое второе прозвище Fry-Up, или «Фрай Ап», что в переводе с их иноземного означает «поджарено все, что видели вокруг». Если вам еще не довелось побывать в Англии, то откуда вы о ней знаете? Вероятнее всего, из книг, кинематографа, журналов, передач про путешествия или интернета. Но что, если половина из того, что мы знаем, — это всего лишь заблуждения? Наталья Лэнг, автор популярного блога «Дежурный по Лондону», подробно и с юмором рассказывает не только о стране, но и о местных особенностях менталитета и культуры, об обычаях и «фишках» английской жизни. Что такое «английская вежливость» на самом деле? Почему five o’clock начинается в 16:00, а традиционный английский пудинг вовсе не сладкий? Откуда взялось знаменитое блюдо fish & chips и как правильно есть «жабу-в-норке»? Книга раскроет интересные факты не только тем, кто только начинает знакомство с Англией, но и знатокам этой прекрасной страны. «Английский дом. Интимная история» Люси Уорсли «Роскошь без изысканности — это вульгарность. Хороший вкус не купишь ни за какие деньги, он воспитывается культурой и образованием. «Тот, кто не использует любую возможность, чтобы пополнить багаж знаний и развить вкус, не может считаться подлинным джентльменом», — утверждалось в 1731 году». Книга ведущей (и по совместительству автора) исторических циклов на телеканале BBC Люси Уорсли — энциклопедия по быту и нравам англичан в разные исторические эпохи. Люси является старшим куратором независимой благотворительной организации «Исторические королевские дворцы», занимающейся изучением и сохранением Кенсингтонского дворца, лондонского Тауэра, дворца Хэмптон-Корт, Дома банкетов дворца Уайтхолл, дворца Кью и замка Хиллсборо, поэтому как никто точно может рассказать, как жили в английских домах. Например, почему дамы Викторианской эпохи часто падали в обморок, как обходились без туалетной бумаги и почему боялись есть фрукты? Увлекательный экскурс сквозь жилье и быт Англии в разные эпохи — возможность взглянуть на привычные вещи с новой стороны. «Трое в лодке, не считая собаки» Джером К. Джером «Я не могу сидеть сложа руки и праздно глядеть, как кто-то трудится в поте лица. У меня сразу же появляется потребность встать и начать распоряжаться, и я прохаживаюсь, засунув руки в карманы, и руковожу. Я деятелен по натуре». Юмористическую повесть «Трое в лодке, не считая собаки» о компании друзей и фокстерьере Монморанси, отправившихся в лодочное путешествие по Темзе от Кингстона до Оксфорда, принято считать образцом английского юмора в литературе. Легкая книга читается на одном дыхании, а многие фразы из нее уже стали крылатыми. Спокойная приятная поездка трех джентльменов и их верного пса разбавляется нелепыми ситуациями и ироничными рассказами из жизни путешественников. Тонкий юмор, красочное описание путешествия — идеальная книга, которая на один вечер станет лекарством от холодной погоды, скуки и уныния. «Женщины викторианской Англии. От идеала до порока» Екатерина Коути, Кэрри Гринберг «Няни заботились не только о физическом, но и о духовном развитии своих подопечных. Днем они учили их читать, а по вечерам развлекали сказками, балладами, байками о ведьмах, чертях и фейри, которые делают страшные вещи с непослушными и неблагодарными детьми. От таких побасенок могло начаться заикание, но в целом они прививали детям вкус к родному фольклору». Книга Коути и Гринберг — возможность окунуться в историю сквозь призму интересных фактов. Многие мечтали побывать в XIX веке: пышные платья, благородные сэры, балы и приемы. Но так ли радужна была жизнь в то время, в частности жизнь женщины? Особенно если врачи считали женские органы патологией, в престижных пансионах морили голодом, а вместо пудры использовали свинцовые белила? Эти и многие другие факты того времени расскажут о быте английской женщины: от моды до кулинарии, от суеверий до любовных отношений. Книга охватывает повседневную и семейную жизнь, воспитание детей, образ мышления, культуру и образование викторианской Англии. «Лондон. Биография» Питер Акройд «Лондон и сам, по замечанию Уолтера Баджота, был подобен газете, где «есть все на свете и ничто ни с чем не связано», — череда разрозненных впечатлений, событий и образов, соединяемых лишь общей рамкой». Книга «Лондон. Биография» — находка и для тех, кто уже влюблен в этот старый город, и для тех, кто только начинает знакомство со столицей и хочет узнать о ней как можно больше. Особенность произведения в том, что это не путеводитель по знаменитым местам или истории: Питер Акройд удивительно точно отразил все черты Лондона и его атмосферу, написав настоящую биографию города и его жителей сквозь века. Произведение наполнено историческими фактами, цитатами, легендами и событиями, сформировавшими современный портрет города таким, каким мы привыкли его видеть. Громкие ярмарки и старинные церкви, грязные трущобы и роскошные замки, короли и преступники. Запах и шум Лондона, его атмосфера и цвет — все смешалось под мастерским пером Питера Акройда. «Моя маленькая Британия» Ольга Батлер «Я по себе знаю, что прощание с очередным предрассудком приносит радость. Это разочарование, повернутое вспять». Впервые материалы журналистки Ольги Батлер с пометкой «Ольга Батлер. Лондон» появились в «Независимой газете» в 2002 году. Ее британские очерки были наполнены традиционной английской атмосферой и тонким юмором, поэтому сразу полюбились читателям. Как англичане готовятся к Рождеству? Чем знаменита английская кухня? Какие праздники отмечают в стране? Как политкорректность меняет английский язык? На основе очерков в газете родилась книга «Моя маленькая Британия», в которой каждый найдет что-то свое об этой удивительной стране: особенности национального менталитета глазами русского человека, странные бытовые привычки в повседневной жизни и многое другое.

 4.2K
Жизнь

Правда о Джеймсе Кэмероне: в чем секрет миллиардного состояния режиссера?

Критики называют его несовременным — однако, благодаря сиквелу «Аватара» у него скоро может быть три из четырех самых кассовых фильмов всех времен. Поклонники и эксперты объясняют, чем он привлекает такую огромную аудиторию. Джеймс Кэмерон, возможно, был в чем-то прав, когда после получения премии «Оскар» за лучшую режиссуру фильма «Титаник» в 1998 г. он с восторгом заявил, что является «королем мира». Он занимает первое место в мировом прокате уже почти 25 лет благодаря фильмам «Титаник» 1997 г. и «Аватар» 2009 г., которые собрали более 5 млрд долларов. Его последний фильм, «Аватар: Путь воды», вошел в десятку лучших фильмов всех времен всего через три недели после выхода в прокат и попал в шестерку фильмов, которые быстрее всех заработали 1 млрд долларов. Сейчас он находится на 7 месте, «Титаник» — на 3 месте, а оригинальный «Аватар» — на 1 месте. Если «Звездные войны: Пробуждение силы» обойдет «Звездные войны», то у Кэмерона будут три из четырех самых кассовых фильмов в истории. Тем не менее, перед выходом каждого из четырех последних фильмов, каждый из которых считался самым дорогим из когда-либо снятых, Кэмерона так или иначе списывали со счетов. Он экстравагантен, слишком амбициозен и не в ладах с общественностью, говорили критики и зрители. Ему всегда припоминали вышеупомянутую речь на премии Оскар, а успех «Аватара» трактовали как результат мимолетного безумия, охватившего зрителей, при этом комментаторы указывали на отсутствие «культурного следа». Киноведы склонны обходить Кэмерона стороной в своих списках великих фильмов и великих режиссеров. Его нет в последнем опросе журнала Sight & Sound «100 величайших фильмов», а в список «100 лет... 100 фильмов» Американского института кино он попал только в 2008 г., заняв в нем 83-е место с фильмом «Титаник». Никто, прежде всего в Голливуде, похоже, не понимает, что делает его фильмы такими феноменально успешными. Ведь если бы они это понимали, то изо всех сил старались бы сделать то же самое. Так в чем же тогда дело? Успех уровня Кэмерона не похож на успех других блокбастеров. Вы вряд ли увидите много людей в футболках с изображением сцен из «Титаника» или одетых на Хэллоуин как инопланетяне из «Аватара» — и останавливает не только дороговизна краски для тела. «Культурный след» фильмов Кэмерона не похож на след фильмов Marvel или Гарри Поттера, но это не значит, что его не существует. Разница в том, что фанаты Кэмерона, или, скорее, фанаты отдельных его фильмов не устраивают в интернете перепалки по поводу Бэтмена и не рассуждают о камео Доктора Стрэнджа. Вместо этого на сайте learnnavi вы найдете процветающее сообщество, изучающее язык На'ви, созданный в Университете Южной Калифорнии доктором Полом Фроммером, который до сих пор руководит этим проектом. Этот язык сейчас насчитывает более 5000 слов, включая производные; этого достаточно, чтобы писать стихи и песни. «Некоторые люди приходят просто ради академических занятий, — говорит Марк Миллер, сетевой инженер и создатель спецэффектов, который является администратором сайта, — но большинство людей приходят, потому что они очарованы фильмом. Мы не можем отправиться на Пандору (родной мир На'ви), но почему бы нам как фанатам не попытаться принять участие в тех аспектах фильма, в которых мы действительно можем поучаствовать? Наши пользователи не обязательно зануды или сумасшедшие — они просто хотят почувствовать себя частью понравившегося им мира». Некоторые фанаты пошли дальше. Раймонд Ноулз, плотник из Эдмонтона, Канада, получил профессиональное прозвище Мистер Аватар, потому что покрыл 95% своего тела татуировками на тему «Аватара». Ноулз, среди татуировок которого четыре портрета героини Зои Салданы, Нейтири, говорит, что потратил 21500 фунтов стерлингов на нанесение и обновление татуировок, и еще столько же на нанесение рисунков в стиле «Аватара» на свой грузовик. Будучи давним поклонником Кэмерона, Ноулз посмотрел фильм в ночь премьеры вместе с дочерью. «Я был в полном восторге. Я почти не произнес ни слова. Все эмоции вырвались наружу: слезы, смех, ну вы понимаете». За две недели он пересматривал фильм восемь раз и понял, что фильм изменил его взгляд на жизнь. «Было так много взаимосвязей с нашей планетой, — говорит Ноулз, — экологическое послание. Кэмерон говорит о том, как обычный человек может стать героем. Нейтири зацепила меня сразу же. Она была входом на Пандору. Я бы не сказал, что я влюбился, но я безусловно был одержим». «Титаник» тоже изменил жизни многих людей. У некоторых фанатов есть татуировки с координатами сигнала SOS на «Титанике», кассеты VHS с фильмом и копии сапфира «Сердце океана», который фигурирует в сюжете. Фанаты строят масштабные модели корабля, посещают музеи «Титаника» по всему миру (в Белфасте, где был построен корабль, целый район переименован в «Квартал Титаника») и планируют жизненные события, связанные с фильмом. Джесс Чапман, писательница-фрилансер, вышла замуж в ресторане Olympic Restaurant отеля White Swan в Алнвике, Нортумберленд, где были использованы панели, стекло и потолок, которые когда-то украшали родственный «Титанику» корабль Olympic. «Я смотрела «Титаник», когда мне было девять или десять лет, и мне очень понравилось. Мы играли в ролевые игры: я была Роуз, моя старшая сестра — Джеком, а младшая сестра — (злодеем Билли Зейном) Кэлом. Она ненавидит этот фильм до сих пор, потому что мы оставили ее без внимания», — говорит она. Увлечение фильмом переросло в увлечение историей кораблекрушения и эпохой океанских лайнеров. Поэтому Чапман определилась с местом проведения свадьбы еще до помолвки; к счастью, ее муж оказался не против. Комик и писательница Кейтлин Дюранте, живущая в Лос-Анджелесе, в детстве смотрела «Титаник» каждое лето. У нее несколько татуировок с изображением корабля. «Есть исторические драмы, есть фильмы-катастрофы, — говорит она. — Титаник — это и то, и другое одновременно». У фильмов Кэмерона очень разные фанаты, в этом играют роль демографические факторы. Среди них никогда не преобладали подростки мужского пола, в отличие от многих голливудских блокбастеров. Начиная с «Челюстей» 1975 г., студии в основном ориентировались на мужчин в возрасте от 16 до 25 лет, но последние фильмы Кэмерона также привлекают молодых женщин и пожилых людей обоих полов. Возможно, в этом и есть его успех. Комиксы, видеоигры и научная фантастика когда-то были уделом ботаников, поэтому мерч сигнализировал о принадлежности к узкой группе. С фильмами Кэмерона все иначе, ведь их смотрели практически все. Футболка с «Титаником» не демонстрирует ничего особенно, она просто показывает, что вы смотрели тот же фильм, что и все остальные. Как же Кэмерону удается привлечь внимание людей, которые ходят в кино раз в десять лет? Скотт Мендельсон, эксперт по кассовым сборам и кинообозреватель The Wrap, считает, что решающим фактором является то, что Кэмерон делает акцент именно на кино. «Путь воды» продается, и пока что его принимают как фильм, который нужно хотя бы раз посмотреть в кинотеатре, желательно в 3D, в идеале в Imax или что-то в этом роде. Отчасти именно в этом его сила. По крайней мере, с фильма «Чужие» 1986 г. эпическое зрелище стало частью бренда Кэмерона, который использует визуальные эффекты, требующие просмотра на самом большом экране. Он стал пионером CGI в таких фильмах, как «Бездна» 1989 г. и «Терминатор 2: Судный день» 1991 г., а также создавал более тонкие эффекты окружающей среды в «Титанике». Режиссер и оскароносный супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин вспоминает, как вскоре после выхода «Титаника» на экраны он вместе с коллегами просматривал кадр за кадром 35-миллиметровую копию фильма. Они изучали компьютерные визуальные эффекты, тогда эта индустрия еще только зарождалась. «Мы не нашли ничего, что могло бы вызвать нарекания, даже после детального изучения. Разумное сочетание миниатюр, передовой (для того времени) компьютерной графики и потрясающих полноразмерных физических эффектов дало потрясающий результат, который все еще имеет осязаемую физическую реальность, заставляющую поверить в корабль», — говорит он. Перфекционизм Кэмерона, доходящий до изобретения нужной ему технологии, если ее не существует, примечателен, хотя и не уникален среди элитных режиссеров. Особенно в молодые годы он был глубоко непопулярен среди участников своих съемочных групп. «Вы не можете меня напугать, я работаю на Джеймса Кэмерона», гласила надпись на футболке члена съемочной группы многих его фильмов. Его навязчивое стремление к большему реализму и способность контролировать каждый аспект производства являются частью его привлекательности. Глубокое понимание Кэмероном VFX всегда помогало ему рассказывать истории, которые были бы недоступны другим кинематографистам. Его фильмы отличаются необычайной долговечностью, несмотря на то, что они в значительной степени опираются на VFX: «Чужие» и даже оригинальный «Терминатор» сохранились очень хорошо. Именно благодаря его техническому мастерству закоренелые фанаты «Титаника» и «Аватара» говорят о захватывающем характере фильмов и их способности переносить зрителя то в 1912-й, то в 2154 г. Также важно, что фильмы Кэмерона говорят с женщинами особенным образом. Сейчас фильмы обвиняют в «трусливости» только за наличие центрального женского персонажа, но Кэмерон разрабатывал сложные женские роли на протяжении уже более чем 40 лет, от Сары Коннор из «Терминатора» и Рипли из «Чужих» до Розы из «Титаника» и Нейтири из «Аватара». Женщины часто видят отражение себя в его героинях. Дело не только в том, что Кэмерону, похоже, нравятся женщины, — ему также нравятся семейные драмы и романтические фильмы, которые больше ассоциируются с женской аудиторией. «Глядя на него, можно подумать, что он большой мачо, — говорит Мендельсон, — но на самом деле он хиппи, ребенок-цветок, который просто хочет, чтобы все любили друг друга». Кэмерон говорит, что переиздал «Титаник» в 3D не для того, чтобы заработать на увлечении этим форматом после «Аватара», а потому что это даст мужчинам возможность спокойно плакать за 3D-очками. «Когда я пытаюсь понять, как создать настоящие эмоциональные ставки для персонажей, мои истории почему-то всегда становятся историями любви, — сказал Кэмерон журналу Empire в декабре, — и не простыми историями, а искренними и бескомпромиссными, которые можно пересматривать снова и снова. Затонувший «Титаник» и разрушение Родового дерева «Аватара» — это лишь фон для истории о победе добра над злом и любви над цинизмом». «Он обладает непревзойденной способностью давать кинозрителям то, о чем они даже не подозревают, и, что особенно важно, заставлять их возвращаться за добавкой — ведь для такого большого успеха нужно, чтобы зрители возвращались снова и снова, — говорит Фил де Семлен, редактор журнала Time Out. — Никто не станет утверждать, что его сюжеты новаторские. Но его секретный соус в том, что во время просмотра в груди бьется сердце». В конечном счете, сочетание эпического действия и сердечной искренности, возможно, и является главным секретом успеха. Возможно, именно искренность труднее всего воспроизвести или сохранить в Голливуде. Под покровом всех этих пикселей в историях Кэмерона есть что-то старомодное — очевидно, то, чего все еще жаждут люди. Они могут получить грандиозные сражения или сумасшедшие эффекты и в других фильмах, но только Кэмерон может предложить сочетание новых миров и эпических приключений с большими, нежными историями любви. По материалам статьи «The truth about James Cameron: what is the film director’s billion-dollar secret?» The Guardian

 4.2K
Наука

Действительно ли каждая снежинка уникальна?

В следующий раз, когда вы будете ловить снежинки ртом, задумайтесь об их долгой и трудной судьбе. Эти нежные, замысловатые кристаллы преодолели огромное расстояние, прежде чем опуститься на землю вместе с триллионами своих сородичей. И хотя снежинок с неба падает огромное множество, говорят, что двух одинаковых среди них не найти. Но так ли это на самом деле? Короткий ответ — да, каждая снежинка действительно уникальна. Безусловно, можно найти несколько очень похожих, особенно на начальном этапе их формирования, но полностью сформированные снежинки всегда отличаются друг от друга по структуре, хотя бы на самую малость. Чтобы понять, почему так происходит, необходимо разобраться в том, как устроен процесс формирования снежинок. Все начинается на поверхности Земли: вода испаряется из океанов, рек и озер и поднимается в атмосферу в виде газообразного водяного пара, который мы часто видим в виде облаков. Летом эти облака дрейфуют по небу, давая тень и разбивая голубой горизонт, однако зимой все меняется. Холодный воздух превращает молекулы водяного пара в маленькие капельки жидкости, которые конденсируются на любых близлежащих твердых частицах, таких как пыльца или пыль. Эти крошечные ледяные кристаллы — начальные версии того, что вскоре превращается в полноценные снежинки. Кристаллы парят в небе и сталкиваются с молекулами водяного пара. При соприкосновении с кристаллами водяной пар переходит из газообразного в твердое состояние и превращается в кристалл, добавляясь к первоначальному ядру снежинки. Этот процесс повторяется снова и снова, превращая почти незаметный маленький кристалл в знакомую нам снежинку, которая при определенных условиях окажется на земле. Возможно, даже зная все это, вы до сих не можете поверить, что в небе, полном снежинок, не бывает двух одинаковых. Далее вы увидите, что процесс их формирования гарантирует, что все эти маленькие кристаллы будут уникальны, даже когда они миллиардами падают вниз. Подробности процесса формирования снежинок Когда самые первые кристаллы льда собираются вместе, новые, только зарождающиеся снежинки часто выглядят поразительно похожими друг на друга. Во многом это объясняется тем, что кристаллы льда обычно имеют форму шестиугольной решетки — это обусловлено тем, как атомы кислорода соединяются с водородом в процессе формирования воды. Некоторые края кристаллов льда имеют зазубрины. Эти неровные участки притягивают больше молекул воды, чем более гладкие и однородные части шестиугольника. Каждый маленький отросток обрастает еще большим количеством себе подобных, вырастая в замысловатую снежинку. Если бы развитие снежинки останавливалось в первые несколько мгновений после рождения, то получалось бы гораздо больше поразительно похожих друг на друга экземпляров. Но так как снежинки продолжают собирать все больше и больше кристаллов на себе, они группируются в четкие разнообразные узоры. Пока эти скопления кристаллов продолжают свою фиесту, на вечеринку по созданию снежинок приходят другие гости. Речь идет, в частности, о влажности и перепадах температуры. Оба эти фактора играют важную роль в том, будет ли снежинка становиться все больше и больше или растает. Температура чрезвычайно важна для формирования структуры кристаллов льда. При температуре от -2,8 до 0 градусов по Цельсию кристаллы приобретают вид пластин или призм. Это типичные шестирукие снежинки, которые не представляют особого интереса. Понизив температуру на несколько градусов, вы увидите игольчатые структуры. При еще более низких температурах образуются полые столбики. А при сильном морозе можно увидеть звезды, прорастающие папоротникоподобными лучами. Более низкая влажность, как правило, приводит к образованию более плоских хлопьев. Более высокая влажность в свою очередь означает более активное развитие кристаллов на краях и в углах. Добавьте еще немного влаги при очень низких температурах, и снежинки вдруг станут завораживающе красивыми. Снежная лотерея Физика и погодные условия определяют форму и размер снежинок, математика определяет их уникальность. Подумайте о том, что каждая снежинка состоит из огромного количества молекул воды. По одной из оценок, в одной снежинке может быть до квинтиллиона молекул. Поскольку каждое маленькое ответвление может породить множество других, существуют десятки способов соединения различных кристаллических элементов. Возможно так много комбинаций, что некоторые ученые утверждают, что их общее число может быть больше, чем число атомов во всей Вселенной. Это настолько много, что просто не умещается в голове. Но если расчеты верны, то крайне маловероятно, что две снежинки когда-либо были или будут абсолютно одинаковыми. Кроме того, в формировании снежинок участвуют и другие факторы. Даже мельчайшие колебания температуры и влажности изменяют структуру кристаллов. Мелкие примеси, такие как пылинки, тоже изменяют кристаллы. Угол, под которым молекулы воды сталкиваются с уже сформированными кристаллами, также имеет значение. В клубящейся атмосфере в километрах над поверхностью Земли все эти переменные непрерывно меняются. Условия, существующие в одном небольшом пространстве, лишь на йоту отличаются от условий в нескольких сантиметрах в любом направлении, и все это бесконечно преобразует кристаллы, из которых потом получаются снежные хлопья. Снежинки врезаются друг в друга, кружась и летая в воздухе. Там, где их отростки ломаются, образуются новые, добавляя уникальности и неповторимости. Поэтому снежинки действительно почти безграничны в своей уникальности. Они являются крошечным свидетельством невероятных и непрекращающихся изменений в мире вокруг нас. Кстати, говорят, что некоторые снежинки достигали 40 см в ширину. Конечно, этому нет никаких доказательств, однако ученые говорят, что огромные снежинки размером около 15 см регулярно выпадают по всей планете. Учитывая это, можно поверить, что при определенных условиях снежинки могут становиться еще больше. По материалам статьи «Is Every Snowflake Actually Unique?» How Stuff Works

 3.1K
Искусство

Как создать трендовый подкаст

О том, какие тренды существуют в подкаст-мире и как их использовать. Голосовой контент (аудиокниги, подкасты) каждый год становится популярнее. Люди оптимизируют свое время и стараются потреблять контент удобно, быстро и сочетать процесс получения новой информации с рутиной. Но в мире диджитал-контента есть свои трудности. И главная проблема подкастов — в том, что их начали делать все. Подкасты брендов, креаторов и инфлюэнсеров — в какой-то момент каналов стало больше, чем людей, которые их слушают. В условиях конкуренции надо научиться выделяться, и в этой статье мы подумаем, как это делать. Собрали здесь тренды для создания, продвижения и монетизации подкастов. Смысл подкастов Сейчас в мире более 5 млн подкастов и 70 млн эпизодов. Несмотря на такой объем, нет смысла перечислять все разновидности и категории — остановимся на основных: • интервью; • разговор; • монолог; • вопросы и ответы; • подкасты, в которых рассказывают истории; • учебные подкасты; • подкасты с нехудожественным сторителлингом (новости, обзоры). Зачем слушать подкасты Технически, подкасты — это не инновация, они заимствовали у радио много функций, кроме одной: свободы выбора. Тебе не надо подстраиваться под время и программу выпусков — включаешь подкаст тогда, когда удобно (на пробежке, по дороге на работу, в машине, пока готовишь есть). Ты выбираешь любой жанр, формат и тему — и слушаешь на фоне. Они не прерывают обыденность, а интегрируются в нее. Зачем создавать подкасты Согласно Muck Rack, наибольшая мотивация подкастеров записывать свои эпизоды не связана с деньгами — 29% опрошенных признают, что ими руководят исключительно удовольствие и любопытство. Создавать подкасты — значит менеджерить одновременно несколько процессов: маркетинг, организация (найти микрофон, придумать темы, найти помещение, монтажера, гостей). А еще это развлекает самого автора. Подкаст-тренды Большая часть опрошенных Muck Rack считают, что подкасты, которые и так сейчас популярны, станут еще популярнее в течение следующих двух лет. Подкасты пользуются спросом, сравнимым со спросом на радио, CD-плееры, кассетные магнитофоны и виниловые проигрыватели, потому что люди любят слушать людей. Вот несколько трендов в мире подкастов, чтобы лучше разбираться в желаниях и запросах современной аудитории. Правильные платформы. Apple Podcasts чаще всего используют в качестве платформы для прослушивания подкастов, затем идут Google Play Music, SoundCloud, Spotify, Blog Talk Radio, Stitcher, а еще не забывайте про Яндекс Музыку. Помимо подкаст-хостингов, люди также слушают подкасты в соцсетях. Что делать: Выкладывать свои подкасты на платформы. Монетизировать эпизоды с помощью платной подписки и рекламы. Премиумконтент. 69% опрошенных подкастеров предлагают аудитории премиумконтент — бонусные или эксклюзивные эпизоды, эпизоды без рекламы, подарки для подписчиков. Конечно, за такие бонусы надо доплачивать (покупать подписку или становиться патроном), но это не останавливает слушателей: они ценят уникальность и готовы инвестировать в нее. Что делать: Искать уникальность всюду. Такой подход работает не только в отношении эпизодов: слушатели ценят харизматичных ведущих, уникальную, отличную от большинства, точку зрения и топовых гостей. Используй этот инсайт в своем подкасте — и он получит +100 к ценности. Оптимальная длительность. В среднем эпизод подкаста длится 20-40 минут. Это оптимальное время, за которое слушатель не устает. Относительно того, как часто нужно выдавать новые эпизоды, чтобы привлекать и одновременно не надоедать слушателям — это один-два раза в неделю. Что делать: Ориентироваться на запрос целевой аудитории. Исходи из информации о своих слушателях, много ли у них времени на прослушивание подкастов. Если да — делай чаще, если нет — выпускай эпизоды реже, но делай их более концентрированными и продуманными. Видео. Если ты выбираешь между двумя опциями, делать или не делать подкаст вместе с видео — делай и видео. 67% подкастеров делают видеозаписи своего шоу. Так можно залить подкаст не только на специальные площадки, перечисленные выше, а следовательно, количество просмотров и мест для монетизации увеличивается. Что делать: Визуальный контент легче воспринимается, поэтому думай о статических и динамических визуальных составляющих — от лого до того, как смонтировать эпизод. Монтаж также может стать изюминкой, если научиться ловить кадровый ритм. Продвижение. Подкастеры, чтобы охватить больше аудитории, используют перекрестное размещение эпизодов (размещают свой подкаст одновременно на разных платформах). Самыми популярными каналами для продвижения подкастов являются соцсети (70%), блог/сайт (54%) и email-маркетинг (34%). Что делать: Используй разные каналы. Никогда не знаешь, откуда придет аудитория, поэтому перестрахуйся и используй все возможности для ее привлечения. Нет эйджизму. С момента дебюта подкасты слушали люди от 25 до 54 лет, но каждый год появлялось все больше подкастов на разную тематику, и теперь такой цифровой контент слушает еще больше возрастных категорий. Например, Spotify заметил, что возраст уникальных слушателей теперь почти никак не ограничен: подкасты слушали как подростки 13–17 лет, так и представители старшего возраста, которым 55+ лет. Что делать: Изучать потенциальные возрастные группы. Основную часть контента делают для людей среднего возраста, потому что они платежеспособны. Ты можешь попробовать делать подкасты для людей всех возрастов. С одной стороны, нетривиальная целевая аудитория изучена не так хорошо, но с другой — есть пространство и место для экспериментов (и возможность занять новую, еще не охваченную нишу).

 2.4K
Интересности

Биоинженерное растение Neo P1 очищает воздух в 30 раз лучше обычных насаждений

Французский стартап Neoplants запускает в продажу Neo P1 — биологическую машину по очистке воздуха. Это генетическая модификация растения потоса, специально разработанная для улавливания летучих органических соединений. Увы, технические очистители воздуха против них почти бессильны, они спроектированы для нейтрализации тяжелых твердых частиц — например, для быстрого очищения воздуха при пожаре. Растение же, напротив, работает пассивно и медленно, зато круглые сутки напролет. Французские генетики снабдили Neo P1 генами, благодаря которым растение производит ферменты для расщепления формальдегида, бензола, толуола и ксилола. Они считаются наиболее токсичными для живых существ, но после поглощения Neo P1 превращаются в нейтральные фруктозу и аминокислоту. И то, и другое используется растением для роста. Вместе с самим растением необходимо прибрести специальный пористый горшок, грунт и удобрения, так что в итоге покупка обойдется вам в $179, плюс ежемесячные траты на пополнение запасов удобрения. Заявлено, что оно способно поглощать газы и передавать их корневой системе Neo P1 за счет использования специальных полезных микробов в биоугле, аналоге древесного угля. Бонусом служит отсутствие необходимости ухаживать за растением, Neo P1 нуждается всего лишь в поливе — не чаще двух раз в месяц.

 2.2K
Искусство

Реставраторы произведений искусства делятся своими секретами

Какими правилами руководствуются в своей работе реставраторы произведений искусства, и какими секретами они готовы поделиться с нами? Вот что рассказывают специалисты с многолетней практикой. Реставратор Сергей Новиков: «Исследователи доказали − от эпохи Возрождения до нас дошла только 1/8 или 1/10 часть всех работ. Не только в силу катаклизмов и потерь. Причина также в том, что огромное количество произведений создавались великими художниками для определенных событий, как декоративные работы. И после праздника или иного события они просто утилизировались. При этом все это были произведения великих мастеров. И сегодня у нас масса декоративного и случайного искусства, но стоит ли его сохранять? Перформанс, например, можно документировать. Поэтому при приемке произведений современного искусства необходимо решение расширенной комиссии − из историков, искусствоведов, реставраторов и так далее… И произведение должно приниматься в том виде, в котором можно его хранить. Специалисты из разных областей должны решать при приемке объекта, как он будет храниться и эксплуатироваться, на какой срок хранения рассчитан, будет ли вывозиться на выставки. Скажем, если небольшие фрагменты картины утрачены или осыпались, их можно реконструировать. А если полкартины осыпалось? Как узнать, что было у художника в голове, особенно, если он не классик? В этом случае вещь необходимо консервировать. Реконструировать − крайне затруднительно и не всегда необходимо. Отбор для хранения должен быть строгим: комиссия должна решить как хранить предмет, в каком виде осуществить фото − и видеофиксацию. И с современными материалами − это еще большая проблема, они требуют особой деликатности в эксплуатации. Проблема реставрации современного искусства относится к проблеме современного искусства как такового. Почему искусство выглядит сегодня так, как выглядит и почему возникли проблемы его хранения в музеях? Во второй половине XIX века художник «вырвался», перестал зависеть от заказа, получил возможность свободного высказывания. И сегодня современные авторы нередко демонстрируют только собственные эмоции, свой взгляд, эго. Как писал исследователь Максим Кантор, если раньше композиционный центр картины (контрапункт) находился в самой картине, и автор стремился различными способами привести зрителя к центру, раскрыть детали, закончить высказывание, то современный художник располагает контрапункт перед картиной. К сожалению, за подобным пространством для домысливания часто (хотя и не всегда) скрывается непрофессионализм автора. Он не осознает, как у него получилась та или иная форма, он не имеет академической базы. Некоторое время голландцы считали, что реставратору не нужно художественное образование, что оно может навредить произведению. И однажды такой реставратор работал над «Аллегорией искусства» Вермеера. Известно, что этот художник вводил бесцветную крахмальную связующую в краску, перекрывал слой, и в конце получалась та самая знаменитая «дымка». Реставратор не обратил внимание на этот факт, и смахнул часть слоя. Так вот, такие нюансы нужно уметь увидеть, чтобы не уничтожить, а для этого необходимо художественное образование. Хороший реставратор − это неудавшийся художник с хорошим химическим образованием. На Западе выше уровень оборудования. Например, у нас нет камер старения с ультрафиолетом. Но в конечном итоге все решает голова реставратора, а исполняют его руки. Мастер не должен бояться реставрировать. Но есть главный принцип нашей работы: как только начинаются гипотезы, то реставрация останавливается. Нужно отложить инструмент, сесть и обсудить с коллегами и другими экспертами пути решения проблемы». Елена Позднякова и Мария Сарабьянова из «Арзамасской академии», совместно со cпециалистами Межобластного научно-реставрационного управления и Центра имени И. Э. Грабаря записали и систематизировали главные принципы работы профессионального реставратора: «Главная задача современной научной реставрации − приостановить разрушения, изучить и сохранить памятник, максимально продлить его жизнь и обеспечить возможность дальнейших исследований, искусствоведческих и исторических. Эти принципы были заложены еще в XIX веке, когда возникла идея о необходимости сохранения и изучения древности. Началом этого процесса можно считать поступок скульптора Кановы, который отказался восполнять утраченные фрагменты скульптуры Парфенона. Бывшая сначала частью археологии, реставрация постепенно выделилась в отдельную отрасль. Еще в XIX веке четкого разделения между реставрацией, поновлением, ремонтом и восстановлением не было. Сейчас поновление и ремонт неприемлемы в работе с памятниками, хотя коммерческая реставрация часто использует именно эти способы, чтобы улучшить вид памятника перед перепродажей или экспонированием в частной коллекции. Разницу между реставрацией и восстановлением хорошо иллюстрирует храм Христа Спасителя: хотя взорванный храм и восстанавливали с учетом прежних форм, на самом деле он выстроен заново. Реставраторы − как врачи. Они тоже носят белые халаты и используют медицинские инструменты − скальпели, шприцы, компрессы, ватные тампоны. И главный принцип тот же: не навреди. Памятник − это хрупкий организм с многовековыми историческими наслоениями, поэтому прежде, чем вмешиваться в его структуру, нужно убедиться в необходимости такого вмешательства. Для начала нужно поставить правильный диагноз, то есть понять причины разрушений. Поэтому так важно провести обследование и составить «историю болезни» − описать нынешнее состояние памятника, сделать лабораторные и архивные исследования. По результатам исследований проводится своего рода консилиум врачей − реставрационный совет, в котором участвуют историки, искусствоведы, музейные хранители, а также реставраторы разных профилей. Только когда программа работ утверждена советом, можно приступать к реставрации. Точнее определить состояние памятника позволяют физико-химические исследования. Рентгенограмма показывает внутреннее строение произведения, пустоты, трещины, скобы; съемка в ультрафиолетовых лучах нужна для оценки состояния поверхности − на ней видны записи, тонировки, лаки; съемка в инфракрасных лучах позволяет увидеть различные слои живописи и подготовительного рисунка. В цикле реставрационных работ несколько этапов: сперва идет расчистка, раскрытие и укрепление, затем с помощью тонировок и восстановления утрат произведение приводят в экспозиционный вид. В течение всего цикла реставратор записывает свои действия в дневник, по которому потом составляют паспорт произведения, или отчет. Вообще, различная документация − неотъемлемая часть реставрации, так как реставратор не свободный художник, а исследователь. Научная реставрация видит в памятнике не только произведение искусства, но и исторический документ. Поэтому, даже если первоначальный авторский слой раскрывается полностью без сохранения позднейших записей, важно зафиксировать все этапы существования памятника. Это делается с помощью описания, фотосъемки и схем-картограмм. Если вы видите на иконе или картине небольшие квадратики, отличающиеся по фактуре и цвету от авторской живописи, не думайте, что реставраторы забыли расчистить кусочек: это контрольный участок, или так называемая контролька. На нем оставляют по полоске каждого позднего слоя, чтобы сохранить свидетельства разных стадий существования произведения. Иногда по окончании работ контрольки удаляют − ведь их можно просто сфотографировать. В памятнике выделяют авторский слой − реставраторы называют его «автором» − и все последующие наслоения (поновления, записи, загрязнения). На фресках появляется копоть от свечей, высолы; на иконах темнеет олифа, на картинах − лак; извлеченный из захоронений археологический текстиль и вовсе покрыт землей; живопись бывает поражена грибком. Но дело не только в поверхностных загрязнениях. Одновременно с появлением иконописи на Руси возникла практика поновления живописи. Чтобы обновить икону, ее как бы писали заново по древнему слою, иногда соблюдая иконографию (то есть сохраняя композицию и атрибуты персонажей), но меняя стиль в соответствии с модой или представлениями о древности. Часто поверх старого образа и вовсе заново писали другого святого или другой сюжет − такая практика была вполне нормальна и воспринималась как обновление святыни. Кроме того, в реставрациях часто использовались материалы, вредящие памятнику: так, сто лет назад монументальную живопись могли покрыть воском в качестве защитного слоя, не зная, что воск создает условия для задержки влаги. Одна из основных задач реставратора − раскрыть авторскую живопись, то есть удалить позднейшие наслоения. Но и поздняя запись представляет собой историческую ценность. Удалять ее или нет − зависит от степени сохранности эстетических качеств «автора» и поздних записей. В идеале лучше сохранить все слои, что не всегда возможно. Впрочем, иногда живопись можно расслоить и перенести на новую основу. В Спасской церкви Евфросиниевского монастыря в белорусском Полоцке почти полностью сохранившиеся росписи XII века были покрыты несколькими слоями записей, в том числе масляной живописью XIX века. Но этим записям повезло: реставраторы смогли их снять, перенеся целые композиции площадью в несколько квадратных метров на новую основу. Теперь в храме можно увидеть древние фрески, а в музее неподалеку − живопись XIX века, снятую со стен. Красочный слой шелушится, холст рвется, произведение страдает от сырости или других экстремальных условий. Такие повреждения грозят дальнейшим разрушением, и их нужно укрепить. Для этого используют деликатные материалы, например не слишком прочные клеи. Одна из основных причин разрушений − это перепады температуры и влажности. Дерево сохраняется в воде, текстиль − в земле, но их извлечение и последующий кислородный удар могут привести к непоправимым разрушениям. Но и поместить вещь в специальную герметическую камеру не выход, так как ее нельзя будет оттуда вынуть: соприкосновение с кислородом губительно. Бывают и механические повреждения: прорывы, затеки воды, воздействие экстремальных условий, падения и т. д. Восстановить утраченные элементы не всегда возможно, однако в некоторых случаях, например при реставрации керамики, детали удается восполнить по прямым аналогиям. Реставрация использует метод симметрии, например если утрачена одна из двух ручек вазы, или инерции − когда фрагмент можно восполнить, продлевая его контур. Бывают и более сложные способы восполнения. Керамическая статуэтка работы Елены Гуревич «Дон Кихот и Санчо Панса» из музея «Царицыно» поступила в реставрационный центр имени И. Э. Грабаря разбитая на части, без копья и хвоста лошади. Прямую аналогию потерянным фрагментам найти не удалось: статуэтка есть во многих музеях, но у всех экземпляров также отбит хвост. Через музей Конаковского фаянсового завода удалось найти мастера, который работал с формами Гуревич, и сделать форму для восполнения хвоста. Детали, утраченные бесследно, не додумываются никогда − реставратор не станет дори­совывать узор на ткани или глаз на лике иконы. Как правило, те повреждения, где «автор» не сохранился, восполняются условно − то есть так, чтобы авторский слой и реставрацию можно было различить невооруженным глазом. Один из самых распространенных способов такого условного восполнения, практикуемый почти во всех видах реставрации, − тонировки. Этот метод, описанный русскими реставраторами еще в середине XIX века, позволяет придать произведению целостный вид, при этом сохранив следы утрат и повреждений и избежав подделки под оригинал. Утраты покрываются полупрозрачной краской, схожей по цвету с авторской. Тонированные участки должны отличаться от авторского слоя материалами и силой тона. На иконах и фресках в утратах виден грунт − светлый левкас или штукатурка. Эти белые пятна мешают цельному восприятию, и их тонируют акварельными красками на полтона светлее окружающей живописи. Тонировке намеренно придается механический, а не живописный вид: мазок кладется по строгим правилам, ограничивающим его направление, форму и длину. Тонировать авторский слой строго запрещено. В керамике тонируют дополненные фрагменты, а в текстиле − новую основу, на которую переносят древнюю вышивку. Одежду укрепляют с помощью специально сшитой прозрачной ткани − газа. Прозрачным газом также заполняют прорехи: его тонируют в цвет окружающей ткани, и вместо дыры в материи появляется прозрачное окошко, через которое видно изнаночную сторону предмета. К реставрационным материалам предъявляются несколько основных требований: стабильность (материал не меняет структуру и свойства под влиянием температуры или влаги, а также не подвержен биопоражениям), обратимость (при необходимости материал можно удалить, и он не будет препятствовать повторной реставрации), долговечность (материал не изменит своих свойств как минимум следующие пятьдесят лет). Новые материалы, разрабатываемые в специальных лабораториях, проверяют на эти свойства в камерах старения. Нередко по заданию мастерской материал разрабатывается с учетом нужд конкретного памятника. Синтетические материалы производятся специально в лабораториях и на предприятиях. Впрочем, есть очень простые и действенные составы, которые можно приготовить дома. Например, желтковая эмульсия, укрепляющая красочный слой фресок, делается из яичного желтка, воды и спирта. Иногда материал, использовавшийся поколениями заслуженных реставраторов, запрещают. Так, в некоторый момент выяснилось, что казеиновый клей создает плотную корку, которая при растрескивании тянет за собой красочный слой и разрывает его, поэтому сейчас укреплять им живопись запрещено. Завершив все работы, реставратор продолжает наблюдать памятник, давать рекомендации по хранению, предотвращать любые недопустимые вмешательства, следить за соблюдением температурно-влажностного режима (это один из главных способов избежать новых природных повреждений). После сдачи работ с реставратора не снимается ответственность за памятник − это по-прежнему пациент, чья сохранность зависит от взаимодействия реставратора со всеми, кто причастен к жизни произведения».

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store